29.12.08

Usted está aquí - Documentación 2: artistas creadores de obras inflables

El aire como base de una obra artística; elemento moldeador y esencia del mensaje.



Penique productions - The Green Sack

Jovenes artistas de Barcelona que nos proponen adentrarnos en una gran bolsa que, al inflarse, toma las formas de los interiores donde se encuentra y que, con una estudiada iluminación, recrea sombras deformadas en su interior y exterior.









Joshua Allen Harris (Wooster Collective) - Wooster Follow-Up (inflatable sculptures)

Estas criaturas, han sido fabricadas con bolsas de plástico de todo tipo, unidas y trabajadas para darles formas de animales y de muñecos. Después se han atado a las rejillas de ventilación del metro, de manera que cada vez que pasa un tren y desprende aire, las bolsas se llenan, se mueven y parece que los animales cobran vida.








Aleksandra Mir - Plane Landing

Plane Landing es una escultura de un avión en permanente despegue. Durante los días 4 y 5 de julio de 2008, Plane Landing se mostró en el aeropuerto de Zurich como parte de la exposición 'Shifting Identities - (Swiss) Art Now', bajo la curadería de Mirjam Varadinis para Kunsthaus Zurich.







D. Billy
- Graffiti con globos

Al estilo del subtitulado de las peleas en la serie de Batman, D.Billy infla, retuerce y une los globos para formar palabras con las expresiones onomatopéyicas de la vida cotidiana; luego las ubica en la vía púbica, siempre en relación con el entorno para crear sus obras, que culminan cuando las fotografía a modo de documentación de su trabajo.

Fooosh (Hydrant), 2007
Site intervention w/ balloons and party streamers
Pigment print
18 x 27 "


Rrring (Payphone) , 2007
Site intervention w/ balloons
Pigment print
18 x 27 "




Josep Ponsati - Imflables

Josep Ponsati, artista plàstico (Banyoles, 1947) ha centrado su expresión artística en las grandes formas inflables desde 1971.







Paul McCarthy - Chocolate Blockhead (Nose Bar Outlet)



McCarthy comenzó su carrera con performance en las que empleaba la gravedad como un vehículo literal y metafórico. Desde 1974 su trabajo se vuelve bastante más agresivo y sexualmente provocativo. Sus performance han sido descritas como un brutal performance autoagresivo.

10.12.08

Usted está aquí - Documentación 1: artistas creadores de obras voladoras

Buscando información sobre Arte volador he encontrado un artículo muy interesante.

He de decir que lo que más me ha gustado al leer el artículo de R. Bosco y S. Caldana es el descubrimiento del concepto de Público 2.0, que define al público de Arte acostumbrado a las nuevas tecnologías. Este concepto es muy importante para el proyecto Usted está aquí, dado que tan solo un espectador familiarizado con plataformas con las plataformas de localización de internet es capaz de entenderlo.

noticia en elpais.com


UFO Project, de Peter Coffin:


El plato volador de Peter Coffin es una estructura de aluminio de 7 metros de diámetro recubierta con 3000 LEDs que forman figuras geométricas y hacen juegos de luces mientras el aparato está en el aire. El dispositivo tiene montado un generador de 6 kilowatts como fuente de energía y puede controlarse desde el móvil, con mensajes de texto.








Geostationary banana over Texas, de Cesar Sáez



El proyecto de Cesar Sáez me ha sorprendido por lo parecido que es en forma y fondo a Usted está aquí (obviamente el mío se queda corto en ambición y recursos).
Gestionary Banana Over Texas es un proyecto que consiste en poner una banana gigantesca sobre el cielo de Texas.
La elección de un platano como objeto volador no es gratuita. El platano es un elemento cotidiano, un alimento asequible para todos pese a que no suele crecer en ciertas zonas (como en Texas, donde se sitúa el proyecto). En el mundo artístico tiene un claro precedente que es, sin duda, la obra de Andy Warhol. La banana también aporta ese toque de absurdo, de sin-sentido, de ironía y humor. Del Arte por el Arte. Cómo dice el autor: "La banana sobre Texas es una broma a la estupidez".
La geolocalización del proyecto también está estudiada. Texas está a la cabeza de la colonización espacial y la industria militar.
Seguramente cuando algún tejano vea ese platano exclamará: "Houston, ¡tenemos un problema!"

www.geostationarybananaovertexas.com





Gravity
, de Olia Lialina y Dragan Espenschied



El más simple y divertido de los proyectos que he encontrado sobre obras voladoras es este. Me he reído un buen rato.

5.12.08

Usted está aquí

¿Has echado alguna vez una ojeada a Google Earth?
Sí... A mi también me pasa... ¿Cuándo habrán hecho esta foto? Ah! mira... las obras del barrio van muy avanzadas, debe ser reciente. ¿Harán más fotos cuando estén acabadas?
¿Dónde está esa cámara? Si miras al cielo no verás ninguna... Ni tampoco verás nunca la flecha del mouse que desplazas por la pantalla... ¿O SÍ?

USTED ESTÁ AQUÍ es un proyecto artístico de intervención que consiste en elevar una flecha como la que aparece en la pantalla del ordenador. Este objeto puede volar sobre cualquier escenario al aire libre.
El globo volará sobre las cabezas de los ciudadanos y, por primera vez, veremos lo que solemos ver en Google Earth desde una perspectiva más habitual para nosotros, simples mortales que estamos sumisos a las leyes de la gravedad.
No es tan solo una forma de traspasar al plano de la realidad lo que solemos ver en una pantalla, sino también sirve de forma simbólica para evidenciar que hay un ojo que todo lo ve. Google se muestra ante el mundo como el nuevo ser omnisciente que en el siglo XXI responde ante las dudas y los temores del hombre.

La Flecha representa, como la Cruz en la religión cristiana, un símbolo, y, del mismo modo, ese símbolo aparece a causa de ser el medio mediante el cual ha habido un contacto con ese ser supremo. Este símbolo es exclusivo del medio digital. Es un concepto visible pero no tangible.

Los receptores en este caso son un nuevo tipo de Publico en el mundo del Arte. A este nuevo concepto de publico ha recibido el nombre de Publico 2.0 debido a que está familiarizado con las nuevas tecnologías.

De todos modos es un acto estúpido que busca el impacto visual antes que la reflexión.




28.11.08

The End?

Finalmente ha llegado el momento de entregar el trabajo. Un trabajo que se empezó con ganas y empeño y que se ha acabado, como casi siempre, con prisas y poco rigor.
No hay más...

24.11.08

Anarchy in my mind


Vaya... Las malditas dioptrías de la cámara me han vuelto a engañar... las fotos estaban desenfocadas...

21.11.08

Más cerca del fin del final


"Todo aquel que ha hecho primero de ufología lo sabe... y punto."
Miguel Vayne

20.11.08

Más vale tarde que nunca

sanguina sobre papel


Bueno... ya era hora. He vuelto al dibujo con ganas. Tras esa temporada sombría de decepción y desgana me he vuelto a plantar delante de un papel para dibujar. Ha sido reconfortante que a la profesora, Gloria Pandis, le pareciese positivo mi trabajo de hoy. He salido orgulloso y con ganas de volver. Y más me vale seguir así.

18.11.08

Final de una etapa?


Métro, roue de bicyclette, Pau (dit le fumeur), Richard Avedon et la marque du démon
París, Francia, 2008


Será eso cierto? Dicen que por fin tienen mis notas. Hasta que no lo vea, el ciclo todavía no está cerrado...

14.11.08

Empty Space































Empty Space
Essaouira (As Suwayrah), Marruecos, 2006


El árbol de la ciencia es fuente de infelicidad para quienes se alimentan de sus frutos. La capacidad de ver que estos otorgan dan lugar a la amargura existencial, el hastío, la angustia, la melancolía del pasado y la incertidumbre ante el futuro.
No sé qué comí que estos síntomas me están afectando...

Défoncé de stationner *

Défoncé de stationner
París, Francia, 2008


* nota del traductor: juego de palabras tremendo, solo a la altura de los más grandes, entre las expresiones défense de stationner, que significa prohibido aparcar, y défoncé de stationner en la que se puede leer tanto "colocado de aparcar" como "hundido por aparcar"... pues ya me tiene hundido la foto esta con eso de "si le faltan blancos para el ejercicio" o "le falta contrsaste para el ejercicio"... bah... al carajo... mañana una nueva.
bffffff...

9.11.08

Eclipsador de lunas

"Tendemos a ser estanques más bien turbios, con multitud de capas de barro y mugre en suspensión, y son las corrientes más extrañas las que agitan lo más hondo de nuestro ser."
Aquélla, reflexiono Rab, era la forma que tenía aquel capullo de decir que jamás podemos llegar a conocernos unos a otros de verdad.

Irvine Welsh
Cola

La sombra como personaje principal.
No fue fácil convencer a Goliath para una sesión fotográfica, pero finalmente accedió.

5.11.08

Capitán Nemo

Hoy he vuelto a sumergirme en el laboratorio de foto... No, perdón... Hoy he sumergido el laboratorio de foto.

Hemos empezado con unos retratos sin demasiada reflexión con el grupo de Estudio Fotográfico (esta mañana el equipo estaba diezmado por las bajas de los compañeros, seguramente caídos a causa del inesperado frío invernal). Del grupo encontré afinidad fotográfica con Cristina, que me acompañaría en todo el proceso de captura, revelado y primeras ampliaciones de los retratos.


Ha sido una jornada productiva. Tras revelar por primera vez un carrete de medio formato (estas cosas en las que un fallo es fatal son muy tensas cuando eres primerizo...), hemos desaprovechado la que quizá (espero) sea la única oportunidad que tendremos de hacer unos largos en el laboratorio.

Para acabar he hecho unas ampliaciones. Poniendo en práctica ciertos trucos con reservas y variación de grados.

Poco después el Barça ha empatado. Algunos suizos han sido felices...

3.11.08

Hitchhiker's Choice Tour


Hitchhikers
Oslo, Noruega, 2008

Por fin he acabado de colgar las fotos del viaje en el Flickr.
Ha sido una tarea complicada pero en la que he acabado aprendiendo acerca del mundo de la fotografía de reportaje. De hecho, he aprendido más en el momento de la selección de fotos que en la captura de las mismas. Aunque, todo sea dicho, no estuve demasiado por la labor durante el improvisado road trip.
Casi de un día para otro decidimos salir hacia el norte y me llevé conmigo la Canon EOS 400D y la Holga. Finalmente, estoy más satisfecho del resultado de las fotografías de la cámara lomográfica que no del de la digital. Esto tiene una explicación y se basa en la preparación del proceso de documentación del viaje, que fue inexistente. Es decir, que el momento de reflexión más importante en el caso de querer hacer bien cualquier cosa nunca se llevó a cabo. De ahí que no exista cohesión ni coherencia alguna en las fotos del viaje entre sí. Por eso, tan solo las fotos tomadas con la Holga guardan puntos comunes entre ellas.

Voy a tomar como ejemplo el primer reportaje que me viene ahora mismo a la mente: Errance de Raymon Depardon. Antes de comenzar este viaje errante por Estados Unidos, Depardon se impone unas reglas a seguir en todo su recorrido fotográfico. Desde el principio utilizará siempre un encuadre vertical dejando el horizonte en mitad de la fotografía. Todas las fotos son en blanco y negro y, creo recordar que todas están hechas con la misma cámara y el mismo objetivo. También diría que decide utilizar un focal muy cerrada, dado que la gran mayoría son vastos paísajes desiertos (tema recurrente de este fotografo).
Finalmente, el resultado es lo que se espera de un buen reportaje. Existe una indudable coherencia y no hay ninguna foto que parezca no pertenecer a la serie.


Es posible que esto acabe resultando aburrido o repetitivo, pero es innegable que es un trabajo bien hecho.

En realidad, un reportaje no era para nada el fin del viaje, que fue más bien una excusa para darse a la fuga. De todos modos, cuando quise mostrar las fotos me sentí pérdido. Mientras viajavamos, les pedía en el último momento a los amables conductores si les podía hacer una foto. A algunos no les hacía mucha gracia y a los que no me hacían gracia a mi, ni siquiera se lo pedí. Así que, a parte de no hacer buenas fotos, hice pocas.

Otro error fue en el positivado (en este caso digital, obviamente). Si, al menos, hubiese recortado todas a un mismo tamaño, dado una gama de colores precisa o todas en blanco y negro, la gran pifia anterior habría sido maquillada.

Al fin y al cabo, de los errores se aprende y, por suerte, este reportaje no tiene más valor que el contar una historia de un viaje por azar, sin fechas ni ruta fija y casi, sin meta.

Ópera entre el mar, el cielo y la tierra
Oslo, Noruega, 2008

30.10.08

PNYFRT!

Conferencia en el colegio mayor Penyafort sobre la evolución de la caligrafía.
Con Antoni Argilés, Queralt Antú Serrano y Chamo San

Tras ver anteayer a Victoria Combalía, profesora de Historia del Arte en la facultad dar una conferencia sobre Man Ray en el centro cultural de Caja Madrid ayer me tocaba a mí.
Antoni Argilés i Solà es el barbero de la calle Sabino de Arana. El señor Argilés, barbero de profesión, se entrega con amor a la caligrafía, y se nota.
Uno de esos sábados que me toca subir a currar a la tienda, mi padre me dijo que se estaba cortando el pelo y que bajase en cualquier momento que no tuviese nada de trabajo entre manos. En la barbería, mientras cortaba el pelo a mi padre enfundado en esa sábana blanca, el señor Argilés me pidió, recordando mi pasado de graffitero, si quería colaborar con él en una conferencia sobre caligrafía para darle un toque de más actualidad aportando algún detalle sobre la caligrafía en el graffiti.
La otra colaboradora es Queralt Antú Serrano, licenciada en filosofía y graduada superior en diseño. Fue ella quien llevó inicialmente las riendas de la conferencia. Hablando de manera muy didáctica, se nota que imparte clases.
La Historia, en sí misma, empieza, según los historiadores, con el principio de la escritura. Desde el mismo punto de inicio arrancó la conferencia. Se dió un vistazo a la protoescritura, la escritura cueneiforme, los jeroglíficos, el alfabeto fenicio, la escritura griega, la estrusca, la romana (la capitual lapidiaria y la capitular rustica), la uncial, la semiuncial, la carolingia, la gótica, la humanística (y su variante itálica), la cancilleresca (y su variante gestuale), la copperplate y, por último, una visión de la caligrafía moderna con nombres como Brody Neuenschwander, Silvia Cordero Vega, Denis Brown, Monica Dengo, Christel Llop, Ricardo Rousselot, Marina Soria, Barbara Calzolari, Claude Dieterich, Massimo Polello, Florence Robert y, por último y para ilustrar la nueva tendencia del Caligraffiti, el diseñador y grafitero barcelonés Inocuo.

Yo me limité a hablar de los origenes del graffiti, en la NY de principios de los 70, y dar a conocer a TAKI 183 y El Muelle, precursores del movimiento en EEUU y en España respectivamente.

Tras las palabras, hubo lugar para la práctica y Antoni Argilés dió una demostración de su habilidad con la plumilla, el pincel o lo que sea. Los tres confernciantes aportamos nuestro detalle a la obra e incluso hubo alguien que se atrevió a escribir su nombre en la hoja.

Una experiencia agradable.

28.10.08

Primer contacto con cámara de placas


Las improvisaciones son mejores cuando se las prepara.
William Shakespeare



El estudio fotográfico es complicado. Muy complicado. Sobretodo si no sabes qué es lo que quieres hacer.
- ¿Escogemos a alguien del grupo para que dirija la sesión?- pregunta alguna al epezar la clase.
- Venga, va, dos que dirijan al grupo- responde Jordi-. Tú- dice señalándome-, y tú- señalando a otra-.
Espero que me haya elegido porque tenga pinta de espabilao o porque crea que tengo madera de líder, no solo porque me tenía enfrente y se la sudaba quién dirigiese a quien. Porque está claro que, tal y como están las cosas, él sabe que aquí nadie va ha dirigir a nadie. Estamos más verdes que el recluta patoso el primer día de instrucción.

- Chorradas!!, ponte de rodillas, pichafloja. Ahora ahogate.
¡¡No me jodas!! Con mi mano, caraculo.

No tires de mi mano hacia ti. He dicho que te ahogues, no que te ahogue yo. Venga, ven hacia aquí, y ahógate.
¿Has acabado de sonreír?.
- ¡Señor, sí, señor!
- Más alto, coño. No te oigo.
- ¡¡Señor, sí, señor!!
- Sigo son oírte. Grita como si tuvieras huevos.
- ¡¡¡Señor, sí, señor¡¡¡
- Así está bien, ponte en pie. Recluta Patoso, quiero que pierdas el culo hasta que cagues pepitas de oro sobre mi cabeza; y si no lo haces te voy a joder vivo.
- ¡Señor, sí, señor!

Me miran todas esperando algo de mí. En otras circunstancias habría estado encantado, pero ahora no tengo ni idea de qué va la cosa. No tengo nada que ofrecerles para saciar sus peticiones. Pero, ¡me cago en la ostia!, han nombrado a dos. ¡Que miren a la otra! De todas formas no puedo defraudarlas. Ponemos mil rulos de papel en la pared para crear un escenario. Vale... "¿Y ahora qué?" suelta una... "¿Y las luces?" suelta otra...
Pero ¿yo que coño sé?
...
Bueno... al final, tras moverlo todo cien mil veces en todas las dimensiones posibles dentro del estudio, acabamos haciendo cuatro fotos.

En el escenario del crimen se encontró esta funda de una polaroid para cámara de placas.

Fricción

La irregularidad, es decir, lo inesperado, la sorpresa o el
estupor, son elementos esenciales y característicos de la belleza

Charles Baudelaire


Y a mi esta foto me parece bella. Después de probar el clásico trazo luminoso de la llama del mechero con largas exposiciones, un disparo desenfadado y el movimiento aleatorio de la cámara durante el mismo, dio a luz a esta imagen. Un golpe de azar que todavía me impresiona. No puedo decir que andase en la búsqueda de este resultado, pero es que creo que ni se me pasó por la cabeza que se pudiese conseguir. Finalmente, esta es, sin duda, la mejor foto de esas pruebas. Queriendo, habría tardado años en conseguirla...

27.10.08

Fractura

El tiempo es tan sólo una invención.

Gilles Deleuze,
La imagen movimiento



Luz estroboscópica (luz centelleante con fases de luz y oscuridad) que crea en el ojo humano la ilusión óptica de enlentecimiento. De esta manera somos capaces de descomponer movimientos de alta frecuencia.

26.10.08

Noche de goles y pipas

Camp Nou
Barcelona, 2008


Boh. Finalmente se veía genial. Lástima que todos los goles los marcaran en la portería más lejana.
El partido fue Mel de bisbe. Hubo aviones que llegaron al cesped. Hay mucho ingeniero aeronáutico en Les Corts las noches de partido.

barça 5 - almería 0


19.10.08

Portraits dans le noir


Joaquín y Félix al final del día
Retratos en la oscuridad.


Primeras fotos pensando en algo más que en apretar el disparador. La idea era retratar a gente al final del día, al acabar la jornada laboral. Finalmente el resultado es más parecido a retratar a ciertos individuos en un momento más apocalíptico, como el fin del mundo o algo así. Vaya caras largas...

Por cierto... hoy es el cumpleaños de Manolo
http://www.youtube.com/watch?v=6pE7_uKHnq0

15.10.08

Como las cabras

La cabra de Sidi Kaouiki en la cuerda de tender

Vuelta a empezar en el laboratorio. Primeras ampliaciones desde aquellas "deleznables copias" para De Castro en primero.
Curiosamente, sigo utilizando los mismos negativos, con claras marcas del paso del tiempo y la poca atención a su estado de conservación.




14.10.08

Waiting in Vain

Waiting in Vain
Venlo, Holanda, 2008


El primer vehículo que me cogió era un camión cargado de dinamita con una bandera roja. Fueron unos cincuenta kilómetros por la enorme pradera de Illinois; el camionero me señaló el sitio donde la Ruta 6, en la que estábamos, se cruza con la Ruta 66 antes de que ambas se disparen hacia el Oeste a través de distancias increíbles. Hacia las tres de la tarde, después de un pastel de manzana y un helado en un puesto junto a la carretera, una mujer se detuvo por mí en un pequeño cupé. Sentí una violenta alegría mientras corría hacia el coche. [...]
El sol se ponía. Caminé, tras unas cuantas cervezas frías, hasta las afueras del pueblo, y fue unlargo paseo. Todos los hombres volvían a casa del trabajo, llevando gorros de ferroviarios, viseras de béisbol, todo tipo de somberos, justo como después del trabajo en cualquier pueblo de cualquier sitio. Uno de ellos me llevó en su coche hasta la colina y me dejó en un cruce solitario de la cima de la pradera. Era un sitio muy bonito.

Jack Kerouac
En el camino


hitchhiker' choice tour