7.4.16

CUANDO EL NEGRO SE HACE ROSA

Cuando el Negro se hace Rosa no es un nuevo recopilatorio al uso. Se trata de un libro-objeto en el que 10 creativos que usan el dibujo o la pintura para expresarse experimentan con el erotismo. En un momento de plenitud sexual, con una experiencia validada por más de una década de folleteo a las espaldas de cada uno, se enfrentan al reto de transmitir el deseo, la excitación o el placer al lector.
Tan solo con la restricción de una paleta corta y un formato ajustado, los 10 artistas se descorsetan y se desnudan en un viaje del bajo vientre a la mano pasando por el corazón o la razón, en lugar del clásico e inverso periplo onanista de la mano al bajo vientre. Una paja invertida con una culminación de tinta y pintura que invita a la paja común.
Que lo disfruten!
 
Ilustrado por:
 
 


 

5.4.16

H : 36 DAYS OF TYTPE

En la edición de 2016, fui el artista invitado para crear la letra H.
This season 2016, I've been invited to create the letter H. H is for Hands and Horns.


 This is how it looks in 36 Days of Type website.

31.1.16

VOLATA #06


VOLATA es un portal web, una revista trimestral en papel, un club social y muchas más cosas. Queremos que sea un proyecto interdisciplinar dedicado al mundo de la cultura, la competición y el viaje alrededor del ciclismo. Nos gustan la buenas historias y la buena fotografía que transmita como se ve el mundo mientas se pedalea. Apostamos por ralentizar el ritmo, por la reflexión, la contemplación, el espíritu crítico y el periodismo.

VOLATA is an interdisciplinary project from Barcelona dedicated to cycling culture, competition and travel. We love good stories that help us to understand how the world is seen and understood while pedaling. We go for slowing it down, for the reflection, for the observation. We go for journalism. VOLATA is a web page, a limited trimonthly magazine, a social club and many things more.



Jordi Rins, director artístico de la revista, me hizo el encargo y enseguida encontramos la mejor solución para crear una portada que transmitiera fuerza, rebeldía y elegancia.
Jordi Rins, is the Art Director of Volata Magazine. We found together the better way to create a cover with strength and elegance.
Making of:



También hicimos una versión en forma de escudo con el diseño del plato revolucionario.

We also create a logo from the cover illustration.




29.11.15

CURSO ILUSTRACIÓN PARA DOMESTIKA


Diseñé un CURSO DE ILUSTRACIÓN para Domestika.

En el curso os presento mi trabajo y los artistas que me apasionan: “aquellos de trazo decidido y que mezclan dos mundos, lo real y lo onírico”. Os hablo del lenguaje de mi trabajo y cuál es mi visión sobre la profesión de Ilustrador distinguiendo entre proyectos artísticos y comerciales. Para ello entrevisto a otros profesionales como Guim Tió, Jordi Rins y Reskate Studio.
A continuación verás su proceso creativo y elaborarás una idea para tu proyecto final. Antes de ponerte manos a la obra, os enseñaré algunos trucos clásicos para dibujar un retrato. También trabajaremos con Photoshop y la técnica del collage para hacer un boceto express. Una vez que tengas el dibujo de base, aprenderás a pulirlo por fases añadiendo detalles y pasando por la fase de retoque digital.
Por último veremos cómo exportar todo el conjunto y tendrás tu ilustración final lista para ser enseñada al mundo.

Como proyecto final, crearás un póster “fan art” de una película de culto, una portada de disco o un retrato para tus familiares y amigos utilizando trucos, técnicas y recursos profesionales en el que unirás ilustración artística y comercial.



Aquí puedes adquirir el CURSO COMPLETO.

28.10.15

INNER LANDSCAPES


Una exposición colectiva con grandes artistas que admiro (alguno de ellos desde hace muuuuucho tiempo). Especial mención a Inocuo y Cinta Vidal que aportan también murales a la exposición.



23.10.15

PECHAKUCHA BARCELONA

El 23 de octubre, tuve el placer de particpar como ponente en las reconocidas charlas Pechakucha en su edición en Barcelona. Pude escuchar de primera mano las conferencias de los demás ponentes tales como: el gran diseñador de producto: Antoni Arola, el diseñador polifacético y creador de la imagen de esta edición: David Torrents, la fotógrafa experimental Blanca Viñas, el grafista Carles Murillo, el arquitecto Miquel Àngel Julià, el director creativo Joaquim Fonoll i Branchadell, la iluminadora Maria Güell, la performer Ana Tirado i la cooperativa de consume de energía verde Som Energia.


Fue una experiencia dura por el formato (20 imágenes, 20 segundos por imagen), pero también muy interesante y enriquecedora. A continuación el vídeo de mi charla.


Y sobretodo agradecer a Julia Solans el gran trabajo que hace para organizar este tipo de eventos.



14.9.15

READING IS SEXY


Reading is sexy
Quick sketch.

10.9.15

SKETCHBOOK

Quick figure sketch       

Fijar la vista y dejar de ver.
Focus and stop seeing.


21.6.15

CRÍA CUERVOS

En abril se expuso The Moleskine Project IV en la galería Hashimoto Contemporary de San Francisco. Esta es la segunda obra que hice para la exposición pero que no llego a tiempo para colgar en las paredes de la galería.

This is the second piece for the exhibition The Moleskine Project IV, a collective sketchbook show at Hashimoto Contemporary, curated by Rodrigo Luff and Ken Harman. I couldn't finish it on time so this drawing was not at the exhibition.



17.6.15

SÓC ARTISTA

Artworks exhibited at “Sóc Artista” group show at Mitte Barcelona, June 2015.

Boli, 2015
ballpoint pen on paper and digital colour

Pincel, 2015
ballpoint pen on paper and digital colour

5+1: CHARLA CDC

El Club de Creativos propone mensualmente charlas de tres profesionales sobre la disciplina que ejercen. En este caso comparto profesión con Juanjo Sáez [ilustrador e historiestista multifacético, con una larga carrera a su haber y múltiples colaboraciones con medios de comunicación (Ara, El Mundo, RockdeLux, Qué leer), marcas (Lowi, Estrella Damm, Nike), bandas de música (Los Planetas) y canales de televisión. Ya publicó una decena de obras propias, la última “Crisis, de ansiedad”, en 2013] y Cristina Daura [estudió entre Barcelona y Baltimore. Ha trabajado para los fanzines Rojo Putón, Colibrí o Bulbasaur y en las publicaciones Nurant (Italia) y Nobrow #7 (Reino Unido). Actualmente está preparando su primera novela gráfica que publicará la editorial La Mansión en Llamas. Recientemente su trabajo ha sido seleccionado para aparecer en el nuevo libro American Illustrator].

Cada uno escogió 5 ilustradores sobre los que hablar y un trabajo personal. Esta es mi charla:





Expuse el trabajo de varios referentes para mí en aspectos muy diferentes. Hablé de Reskate
(Colectivo que trabaja y reside en Barcelona compuesto por Javier de Riba y María López), João Ruas (ilustrador y artista brasileño), Sachin Teng (ilustrador de NY que ha trabajado para importantes medios), Eric White (dibujante y pintor americano), Cinta Vidal (pintora de Cardedeu, Barcelona que trabaja geométricos paisajes con preciosos trompe l'oeil) y como +1 (el proyecto personal) hablé de Ballpoint Pen Art Project, el trabajo que hice en la India hace un par de años.

Juanjo Sáez + Cristina Daura + Chamo San


17.4.15

BEHIND THE SHOW

La fotógrafa Mireia Rodríguez documentó con su personal objetivo todo el proceso creativo de la colección “Sickly Sweet Bears” (F/W 2015-16) que Krizia Robustella presentó en la pasada edición del 080 Barcelona Fashion. Más de 200 instantáneas formaron la exposición Behind the Show. A partir de ellas ahora surge Behind the Show Illustrated, una exposición colectiva que reúne tres disciplinas favoritas tanto de la fotógrafa como de la diseñadora como son moda, fotografía e ilustración y en la que participan 17 artistas diferentes.

Amaia Arrazola // Belén Requena Moreno // Berto Martínez // Chamo San // Hanako Mimiko // Javier de Riba // Judit García-Talavera // Lauro Samblás // Marc Pallarès // Marcos Cabrera // Marga López // Marie Tooth // Marina Capdevila // Mikel Jaso // Minuskula // Montserrat Salvat // Pau Sampera eligieron las fotografías realizadas por Mireia que más les inspiraron para transformarlas, pintarlas y volcar en ellas su propio universo creativo, dando lugar a una serie de obras vistas desde un prisma totalmente nuevo.

Drawing on a picture by Mireia Rodriguez for the new collection by Krizia Robustella.
Group Show at KR Store.
 

4.4.15

THE MOLESKINE PROJECT IV

Esta es mi obra para la exposición colectiva The Moleskine Project IV en la galería Hashimoto Contemporary de San Francisco. Estoy muy contento de participar en una exposición con tantos nombres ilustres y también por ser mi primera en Estados Unidos.

This is my final piece for my first exhibition in the States: The Moleskine Project IV, a collective sketchbook show at Hashimoto Contemporary, curated by Rodrigo Luff and Ken Harman.





Here is a detail from the drawing:


18.11.14

WALK WITH ME

Tras muchos meses los pósters de Walk with me de barrios de Barcelona han visto la luz!
Yo he hecho el mapa del Barri Gótic de Barcelona y Los otros tres son obras de Cristina Daura, Reskate Arts & Crafts y Maria Diamantes.
Podéis comprarlos AQUÍ.

I've drawn an illustrated map of Gothic Quarter in Barcelona for Walk With Me, a company connecting traditional maps with illustration and design.
The Gothic Quarter (Barri Gótic) is the centre of the old city of Barcelona. It stretches from La Rambla to Via Laietana, and from the Mediterranean seafront to Ronda de Sant Pere. It is a part of Ciutat Vella district.
You can buy a copy of the map HERE.





Some details:


  
The whole Barcelona map set:  


4.8.14

BEHIND THE SCENES

Behind the scenes
for Bershka 

"In the analysis of the brand and their customers, we identified the significant elements and stated clearly what were the crucial points to consider: the brand’s young and typical audience, designed by many researchers and commentators with the name of Millennials, was our main interlocutor. Our references were multiples, ranging from the Broadway atmospheres to an urban and young look. We wanted to communicate to Bershka’s young customers a cool, stylish yet elegant and monochromatic aesthetic: eventually “Behind the scenes” was the main theme that we we built the whole project around." - Folch Studio
The whole drawing           




Illustration by Chamo San
Enviromental design and identity made by Folch Studio