Prueba encargo F·D

Riobot 2016

Para la celebración de los Juegos Olímpicos en la ciudad de Rio de Janeiro entre el 5 y el 21 de agosto de 2016, la empresa japonesa Honda Motors cede al cuerpo de policía de la ciudad anfitriona el último modelo de su gama de robots. Una versión del ASIMO especialmente diseñada para ayudar a resolver cualquier conflicto que se pueda desarrollar en el marco de este gran evento internacional.
Se desconocen las razones por las cuales uno de estos robots que acompañan al cuerpo policial pudo haber asesinado a Ramé Shioza, de 6 años de edad, el pasado 19 de agosto cerca del estadio olímpico. Según los compañeros policías fue un acto deliberado por parte de la máquina, pero se muestran sorprendidos y afectados y ratifican que hasta el momento todas sus acciones fueron más que comedidas.
El creador del prototipo, Imo Yano, baluarte de la compañía pionera en el mundo de la robótica humanoide, se encuentra en paradero desconocido y se están investigando sus trabajos más recientes.

Portada del periódico de la ciudad de Rio de Janeiro O Globo, fecha del 20 de agosto de 2016, tras un nuevo ataque de un robot policía.

Recorte del diario japonés Yomiuri, fecha del 19 de agosto de 2016, con un amplio reportaje sobre la muerte de Ramé durante las Olimpiadas.

Riobot 2016

Cuando Asimov, allá por 1942, escribía las tres Leyes de la Robotica lo hacía para evitar que un robot pudiese dañar a un humano. Las tres Leyes eran las siguientes:

1. Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño.
2. Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la Primera Ley.
3. Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.

Realmente, las premisas presentadas por Asimov (mucho antes que los robots fuesen una realidad) eran muy acertadas, y efectivamente protegían a los humanos de cualquier tipo de daño que fuese causado por estas maquinas.

Pero los tiempos cambian, los robots ya están entre nosotros, y parece que lo que hace furor es el robot armado para la guerra y no la “mucama cibernética” o el “trabajador robótico”. Eso volvió automáticamente obsoletas las Leyes que elucubro el escritor, ya que un combatiente robot que no dañe humanos es un contrasentido.

El ingeniero John S. Canning, del Naval Surface Warfare Centre (EE.UU.), ha dicho que se necesitan una serie de leyes que den más libertad a los robots sin que eso signifique tener “carta blanca” para cometer cualquier crimen. Menuda tarea.

Canning propone dotar a los robots de combate de total libertad cuando se enfrenta a un enemigo robótico (donde la violencia no seria un problema), y de algunas reglas más restrictivas cuando combate contra humanos. Incluso, dice que podría ser útil un operador humano para que decida por la maquina. “Este esquema permitiría a un robot apuntar a otro, y a un humano hacer lo mismo con un semejante”.

Entre los “autómatas” que tiene en mente Cannig figuran los misiles antitanque, sistemas de defensa automatizados, torpedos submarinos, etc.

El documento completo escrito por Canning se pueden encontrar algunos puntos inquietantes. Por ejemplo, seria valido para un robot (o sistema de combate automatizado) dispara al fusil que lleva un humano, y no necesitaría autorización para efectuar ese disparo. Su el soldado que lleva el fusil resultara herido o muerto, lo asumiría como un “daño colateral” y no plantearía ningún tipo de conflicto para el robot.

No sabemos cuando se llevaran a la práctica este tipo de ideas, pero confiamos en que falte mucho tiempo. Puede que para 2016 ya exista algún tipo de policía robótica... o no.

BBAA A.C.

MÁS FÚTBOL, POR FAVOR!
Primera prueba para el escudo del equipo de Bellas Artes, con la gamba del escudo de la escultura de Sant Jordi de la entrada como símbolo.

Escaparate Roca

Primer contacto con el escaparatismo, a un nivel puramente teórico.
Utilizando el autómata como leimotiv del curso, mi instalación en el escaparate de Roca (cuartos de baño en general) consiste en situar la conocida estatua del Manneken Pis sobre unos sanitarios en los que orinan desde las alturas. Jugando con la repetición y, finalmente, con quebrar esta repetición (dado que uno de ellos no meará en su sanitario, sino en el contiguo).

Na más que por lo mítico

SHOSA C. B.

SHIOZA PLAZZOLETO

Hoy ha sido un día muy futbolero.
Por la mañana me he inscrito en el equipo de Fútbol de Bellas Artes. Por la tarde, en el trabajo, hemos hablado largo y tendido sobre el Barça. Por la noche he disfrutado viendo los 30 últimos minutos del Real Madrid - Milan A.C. y, para rematar, unas pruebas para el escudo del equipo from Plazzoleto. Diseños con una clara intención de homenaje al gran Ramón, Raméh, Shosa, Shoza, Shiosa, Shiozza, Shiozinha... etc.

ChaMonsta / †

U. E. A.

Vuelvo sobre mis pasos para reencontrarme con un proyecto que por su envergadura aparté hace ya un tiempo. USTED ESTÁ AQUÍ vuelve con energías renovadas, con la finalidad de presentarlo para la Sala d'Art Jove 2010.
USTED ESTÁ AQUÍ se enmarca dentro del proyecto colectivo con Joaquín Reyes y Raül Roncero que lleva el nombre de GODGLE. En este marco se atiende a una reflexión sobre la omnisciencia de la todo poderosa empresa Google: el ojo que todo lo ve y, por lo tanto, todo lo sabe.

Paraíso Rojo

Rojo, rojo, rojo...

Nani

F·LX

24 de septiembre de 2009, Félix se convierte en sexagenario. Jaja... no le va a gustar nada cuando se lo diga por la mañana.

ChaMonsta / †

NEW!!!

Este dibujo muestra simultáneamente cinco perspectivas diferentes de una misma calavera, ensambladas de tal manera que tengan una unidad lógica al ojo del espectador. De este modo rindo mi homenaje particular a los primeros cubistas, que pusieron por primera vez en práctica esta peculiar visión de los objetos.

Biocalendari 2009

Tiro de archivo para presentar aquí algunas fotos del Biocalendari 2009 que me encargaron para enero.En mi defensa he de declarar que fue un trabajo muy a contrarreloj y muy improvisado por parte de los biólogos.

British Bacon : Panic! EP

Se trata de un encargo que me propusieron hará pronto dos años, en septiembre del 2007.

Un grupo de música joven y en progresión, los British Bacon (La Panceta Británica) me pide una portada y unas fotos para su trabajo entonces en proceso Panic! EP.
Casi nada fue como se supone que han de ir estas cosas. Improvisamos un poco todo y enseguida me fui a París donde no tenía ni Internet ni, ni siquiera, ordenador por el momento. Con cierto retraso envié algo que pudo haber estado mucho mejor. Lástima.

Labo al 99%

no hay nada más que añadir... excepto las ratas de laboratorio!

Machacantes

El taller tiene nombre provisional... muy provisional.
Somos MACHACA LA PAJA (Marta, Chamo, Cathy, Paula y Jaquín)

estenopéica del taller por Joaquín Reyes

K.O.boy 77

K.O. Boy 77 era el grupo de rock del tío de un amigo por ahí en los 80... creo.

Apuntes...

...en el taller.

Les Rencontres photographiques d'ARLES

10/07/2009 ; 16:03 ; parada de Badal, Carrer de Sants, Barcelona ; mucho calor
El grupo C (de Calvario) compuesto por Irene, Cathy y Chamo se reúne al completo. Previo paso por Mercadona y buen aprovisionamiento de comida sin gluten y botellas de ron, despega la lanzadera dirección Arles.

10/07/2009 ; 16:52 ; Carrer d'Esteve Terrades, (todavía) Barcelona ; muchísimo calor
El dispositivo de transporte del grupo C se resiente de inesperados calores que desembocan en humareda alarmante procedente del interior del capó. La densidad de vehículos en la zona es muy elevada y el humor de los pilotos echa tantas chispas como nuestro coche.
Un de los tripulantes se queja de fuertes dolores internos (consecuencia de abuso de alcohol la pasada noche, falta de descanso, y fenómenos paranormales de su condición femenina); otra retiene sus ansias de aniquilar a todo el personal del garaje de reparación de VW y el tercero simplemente mantiene un pulso con sus parpados que parecen pesar más que nunca. El cuadro es desolador.
Finalmente, cerca de las 19:47, tras la obra de un mecánico ambulante, parece que el vehículo arranca de nuevo y la tripulación del grupo C puede retomar el camino.

10/07/2009 ; 23:26 ; Camping City ; Arles ; un poquito de rasca
El grupo C se reúne en la parcela 49 de Camping City con el Grupo A (de Avanzadilla) compuesto por Israel, Marta, Elisa y Joaquín, y el mini-grupo B (de Bi-celular) compuesto por Paula y Rubén. Joaquín está atacado por un irrefrenable ataque de risa y mientras los mosquitos se ponen las botas con nosotros. La operación de montaje de los refugios se culmina pese a la falta de visibilidad. Todo un logro.

______________

El festival de fotografía se hecho con todo el pueblo de Arles. En cada rincón hay una exposición y en algunos rincones galeristas son acechados por individuos cargados de carpetas. En un rincón del pueblo se extiendes los Atéliers en un área llena de antiguas fabricas con un encanto especial.
Duane Michals se lleva todo el protagonismo, pero otros como Giorgia Fiorio o Brian Griffin no pasan desapercibidos.

Over... o casi

septiembre y tal...

La discoteca del viejo

Un día te levantas y el rey del pop ha muerto. Revisas su historia y te preguntas qué ha pasado para que tanta energía y talento acabasen escondidas tras un FREAK cualquiera. Un personaje que incorporó en su persona todos las facetas de un ídolo clásico: el niño prodigio, el rebelde, la metamorfosis, el héroe caído...
Entonces recordé el vinilo de Thriller de mi padre. Y a partir de ahí descubrí en la olvidada discoteca un sinfín de sensaciones. En esos discos queda la impronta de grandes músicos, pero también de grandes artistas gráficos.
Y es que simplemente existió otra época para esos genios que dejaron su impronta sellada en esos discos de vinilo negro que todavía perduran en alguna una estantería de nuestras casas.
Y así empieza esta investigación entre los vinilos de mi padre.

Labo al 75%

Esta tarde se tratará el final de la negociación por la pica de Paul Oswell. Acabada la transacción y el posterior traslado al laboratorio del taller tendremos que ir a celebrarlo a la playa. Beberemos whisky John Cor del Mercadona (5 euros + 0 resaca) y nos bañaremos en el mar.

Autoportrait à 31 degrés

Creo que voy a necesitar modelos (sin discriminación por sexo, edad, religión o ideología política) para este verano que ya se vislumbra caluroso. Si a alguien le apetece posar para un dibujo y/o pintura que se ponga en contacto conmigo. También sé dibujar a gente vestida... por si alguien se ha hecho la pregunta temiéndose lo contrario.

Laverie

Una lavandería de París, poco antes de marchar... quizá la última vez que lavé allí mi ropa.

Notas que no recuerdo haber anotado:
Ian Wolff: crack de la fotografía estenopéica.
Patricia Piccinni: creadora de mundos fantásticos y excelente dibujante y escultora.

Sorpresa Sorpresa

Bien.
Anoche Joaquín se lo curró mil. Un sueño hecho realidad. Una de esas cosas que borrar de la lista.

Anoche Joaquín trajo un proyector al taller. En el preciso instante en el que la pantalla del escritorio se proyecto en la pared mil millones de ideas se proyectaron en mi mente.
Vale... las primeras ideas que te vienen a la cabeza son muy divertidas (que si jugar al pro, que si ver unas pelis...) pero esto tiene muchas posibilidades. ¡Oh, sí! Ya lo creo.


Así que nos hicimos unos partidos al pro y nos vimos un trozo del peliculón Howard, the duck... ¿qué pasa? al principio hay que empezar por lo facil.


El cielo, al lado de un proyector, está más cerca.

Joaquín es asín

felicidades JOY KING!

TC.B/N

Hablando con mi anciano padre a veces salen ideas espectaculares. Lo más divertido es cuando estas ideas son realizables.


Buah! La ostia!

Cathy, el retorno

Cathy ha vuelto y ya se pasea por el taller, que, por cierto, ahora está mucho más limpio. ¿Porqué serà?

Los milagros existen

Y lo de hoy ha sido un milagro.
Nunca tuve desinterés por esta asignatura ni por la de los jueves, pero por alguna razón que todavía no llego a entender, ambas se me han hecho muy cuesta arriba. El dibujo es algo que desde siempre me ha gustado y en lo que me he sumergido largas horas con gran disfrute, sin embargo, al entrar en estas clases de cinco horas de dibujo, simplemente me ponía nervioso y me tenía que ir, porque lo pasaba mal. No sé porqué, pero eso es lo que sentía.
Y hoy, al ir a clase, ¡pum! me encuentro con que hay una entrega. Vale. No tengo nada que enseñarte. Había empezado a trabajar en un proyecto para compensar el flojo nivel y volumen del trabajo hecho en clase. Pero obviamente no está acabado, puesto que pensaba que la entrega era el 19 de junio.
Así que he cogido todo lo que tenía, me he dicho: "la suerte está echada", y le he pedido al profesor que me evaluara en septiembre. Él me ha pedido ver mis dibujos, y tras ver unos cuantos me ha dicho que no pensaba dejarme ir a septiembre con un no presentado y que me esperaba con más dibujos a la vuelta del verano pero poniéndome antes un notable alto.
En este momento no sé si pegarme un tiro o llorar de felicidad. He desperdiciado un año, cuando lo que me gusta hacer gusta a los demás. Y además Manuel, el profe, me ha dicho que de haber hablado con él antes, me podría haber ayudado con esa especie de crisis mía. Pero por otro lado me han dicho que tengo nivel y que le gustan mis dibujos.



Joder... qué gran día. ¡Los milagros existen!

CHAM·PIONS

Molta gresca, nens!
FORÇA BARÇA!

sciurufobia

sciurufobia from Chamo San on Vimeo.

ui... qué miedo, las ardillas... ui...

Rico me está dando mucho trabajo

Rico se me está yendo de las manos. El proyecto es una animación a partir de una rotoscopia elaborada en After Effects de una ardilla que corretea.
Sin estar del todo acabado el archivo cuenta con:

· una animación original con más de 60 dibujos hechos con vectores.
· más de 120 elementos en diferentes capas (sin contar efectos).
· 30 incansables ardillas que corretean sin parar.
· casi 30 segundos de duración.
· muchas horas de curro.

Pero va a molar mucho... no sé si ponerle música todavía. Había pensado en un alegre ukelele o algo así. El miércoles como muy tarde lo acabo.

Rico la ardilla deja su estela

Una curiosa forma se crea al pasar del vídeo a la imagen fija la animación de Rico la ardilla correteando por tu pantalla.
Este pequeño y simple corto de animación, hecho a base de dibujos creados en imagen vectorial, surgió a partir del relato Desmontable de muñeco de nieve para Rico la ardilla del siempre controvertido Irvine Welsh. La figura de Rico simboliza en dicho cuento la fragilidad emocional americana, así como su consiguiente injustificado victimismo. No hay voluntad por mi parte de profundizar en la mirada crítica del escitor escocés aunuqe todo el mundo es libre de sacar sus propias conclusiones.

Horizon de Paris

Tras el calvario de esta semana sobre cuándo podría ponerme a trabajar en el laboratorio ha salido otra copia más.

Esta es la más sencilla hasta el momento. Casi sin necesidad de reservas ni quemados. Tan sólo un par de segundos más al cielo y quizá habría sido necesario también quitarle algunos a la esquina inferior izquierda. Ya veremos qué tal cuando se seque. También la más grande de todas las que he hecho hasta ahora; he llenado al máximo el 50x60.

En cuanto al tiempo empecé a f11 con #45 de Magenta y 18" que me daba una copia que me gustaba bastante pero que no tenía el mismo contraste que las anteriores. Así que subí a #55 de Magenta y 22". El resultado ya se parecía más al deseado, pero para la final acabé subiendo el contraste a #61 de Magenta y respeté el tiempo anterior y es aquí donde creo que subieron demasiado los negros de los edificios de la izquierda y donde debería haber incluido una pequeña reserva.

Ya queda menos.

Rico la ardilla corretea en tu pantalla

La ardilla plateada hacía eses por el jardín y subió a toda prisa por la corteza de una gran secoya californiana que sobre­salía por la desvencijada valla de madera. Un lloroso chiquillo en bambas, camiseta, vaqueros y gorra de béisbol observaba, atormentado e impotente, mientras el animal se alejaba de él.
«¡Te queremos, Rico!», gritó el chico. «¡No te vayas, Rico!» gritó, angustiado.
La ardilla trepó hábilmente por el árbol. Al oír la desespe­rada voz del chico se detuvo y miró atrás. Sus tristes ojos ma­mes relucían cuando dijo: «Lo siento, Babby, tengo que irme. Algún día lo comprenderás.»
[...]

Irvine Welsh
Desmontable de muñeco de nieve para Rico la ardilla
Acid House

Late Night Tales IV

"No, si es muy guapa, pero es que es una pesada". Esta frase salía de la boca de todos aquellos que conocían a Eco. La bella Eco, tan desmesurada en su hermosura como en su torrente verbal. Se decía que nunca había escuchado a nadie; que nunca había seguido una conversación ajena. Los que ya la conocían a veces huían al verla llegar. Los demás, atrapados por su angelical imagen de ninfa, sufrían estoicamente el alud vocal de la joven. Durante horas podía adornar con descripciones superfluas y anécdotas insulsas la más anodina de sus, ya de por sí, aburridas aventuras. Algunos de aquellos que sufrieron su engaño recuerdan como Eco tardó media eternidad en describir su despertar al borde del río, la tarde anterior en el bosque o la lasciva mirada de Pan.

Una noche, Hera, que andaba en su constante misión de castigar a su cónyuge por las constantes aventuras amorosas de este, fue asaltada por Eco. No sé sabe con certeza si Eco fue a ella en busca de ayuda y si por primera vez buscó consejo y apoyo. Algunos dicen que de sus ojos brotaban lagrimas por el horror que le había causado Pan, que por haberle rechazado había enloquecido a unos pastores que la buscaban para despedazarla. Otros dicen que sus lágrimas eran causa del amor que había despertado en ella Narciso, el bello hijo del dios del río Cefiso.
Hera, furiosa por verse distraída en su tarea y que Zeus había tenido el tiempo suficiente para escabullirse de nuevo, castigó con crueldad a Eco, dejándole tan sólo un hilo de voz.

Eco, venida a menos, trató seducir a Narciso, pero en su intento se limitaba a repetir las últimas palabras del joven. Desquiciada, la hermosa ninfa languideció y se consumió en su refugio entre las montañas, hasta que solo quedó el eco de su voz.

Los inicios de ChaMonsta en pintura

simbiosis #9
2006, óleo sobre tela
90 x 70 cm

En 2006, en un pequeño acercamiento a la pintura, transporté algunos de los bocetos de los ChaMonstas al lienzo.

simbiosis #6

2006, óleo sobre tela
80 x 90 cm

La serie de pintura se limitó a tres cuadros, por razones técnicas (nunca se me ha dado bien) y de tiempo (soy muy lento pintando). Utilicé una gama de colores muy restringida por mi poco conocimiento del tratamiento del color en pintura y porque los bocetos estaban exentos de otra tonalidad que la que aportaba el lápiz de grafito.

simbiosis #1
2006, óleo sobre tela
130 x 90 cm

Los inicios de ChaMonsta en dibujos

El primer boceto de la serie ChaMonsta tiene fecha de 24 de octubre de 2006. Desde entonces, no ha evolucionado demasiado, pero por lo menos ha cambiado de nombre. El título original nada adecuado para estos dibujos era Simbiosis, y pero que dado que los diferentes componentes del cuerpo final son de la misma especie no resultaba un título correcto.
Otra de las evoluciones del proyecto es el de pasar de un simple collage de cuerpos humanos a una intención de situar los (cariñosamente apodados) monstruitos en alguna actividad o entorno que les haga interaccionar con algo y descartar poco a poco esos dibujos en los que parecen levitar en la nada del folio en blanco. Con ello no quiero decir caer en el error típico de insertarlos en la vida cotidiana, porque no son criaturas reales. Me gusta la idea de seres mitológicos.

Las mitologías antiguas, sean de donde sean, están bien surtida de seres monstruosos fruto del imaginario libre de las represiones culturales actuales. En el siglo XXI es posible ir a ver una película en la que aparecen coches volando y la crítica colectiva no acepta ese logro, que tan solo se puede dar en las salas de cine, por ser demasiado irreal. A mí me gustaría apostar por retomar esa imaginativa casi infantil, libre de la atadura de la veracidad, y acoger estos nuevos seres de manera que no se infravaloren. Los cuerpos que aparecen en esta serie no son cuerpos deformes, porque eso les daría una condición humana. Estos cuerpos, al igual que las esfinges o los minotauros son una especie aparte a la que amar, temer o ignorar, pero no infravalorar, puesto que a una especie no se la puede poner por debajo de otra.

Lo que más me gusta de este proyecto es que me va a permitir abordarlo desde múltiples disciplinas. Por el momento ya ha pasado por el dibujo, la pintura y la fotografía. Por el momento descarto volver a la pintura, pero me interesa seguir dibujando estos monstruos y también fotografiarlos (para darles ese toque más verídico).

Hitchhiker's Choice Tour · Moleskine

En una entrada anterior ya hice referencia a este viaje en junio de 2008 y me lamentaba de no haberme tomado en serio el hacer un buen reportaje fotográfico de tan excitante vivencia. Bien, hoy vuelvo a subrayar mi torpeza en ese excepcional viaje, pero esta vez con la mirada puesta en el cuaderno que llené de notas sobre todo aquello que encontramos en nuestro camino y que completa las fotografías.




Mi error viene dado por la poca preparación del viaje, pensado con tan solo dos días de antelación, casi por azar y con la única intención de salir de París en busca de aventuras. Revisando la libreta veo que hay apuntes interesantes (por ejemplo :una estación de servicio cercana a Ámsterdam y un paisaje de unas casas sobre el río que atraviesa Berlín).
Maestros como Delacroix, Courbet o Sorolla, por citar unos pocos, tienen unos preciosos apuntes de sus viajes que forman una obra excepcional y que, más tarde les sirvieron para componer obras más importantes.




Revisando los cuadernos de esos maestros del dibujo y la pintura me dan ganas de retomar de nuevo la carretera, e ilustrar sobre papel paisajes y personajes que me dediquen unos minutos para captar su esencia.
Esperando el momento de lanzarme de nuevo a la aventura publico las notas de la misión conocida como Hitchhiker's Choice Tour.


El porqué de Hitchhicker's Choice Tour se esconde tras este temazo:

Revisando a August Sander

Marta Pareja
Fotógrafa
Barcelona, 2009

Ayer comentaba que parecía que por fin el proyecto de estudio fotográfico inspirado en la obra de August Sander se había desbloqueado. Ayer hice unos retratos a Marta. Simples de construcción, con luz natural y con la voluntad de ilustrar como finalidad.
Como Sander, me he limitado a mostrar personajes, sin dotarlos de emociones o adornos innecesarios. Se trata de ilustrar un momento y, dentro de esa época, un conjunto de personas. Obviamente la tarea se complica en relación a la diversidad notable de niveles sociales de principios del siglo XX. Es decir, a principios del siglo XXI nos encontramos con una homogeneidad bastante innegable en cuanto a categorías socio-profesionales. En cuanto a la vestimenta, lugar de la vivienda e incluso conocimientos el contraste es a menudo imperceptible. Por ello he decidido mostrar los personajes fotografiados con un objeto que les caracterice de algún modo, pero que tampoco les otorgue nada que pueda despistar al espectador de la función principal que es la de ilustrar una época y un conjunto social.
Marta, en la foto, sostiene una caja de luz (parte de su obra fotográfica) que la define como artista. Finalmente este retrato no dista mucho de las fotos de carnet, lo que me parece ajustado al proyecto, ya que no hay retrato que haga mejor la función de ilustrar que la foto de carnet.

cuatrocincodosceroceronueve

Día productivo el de hoy. Me he encerrado en MI taller (dios, qué bien que suena esto) y me he dedicado a procrear chamonstas como un enfermo. Y no ha ido mal. Con Tricky, Apparat, Mouse on Mars y Röyskopp de fondo le he dado caña a este proyecto que cada día está más grande y más majo (como diría mi abuela).


También ha habido tiempo para desatascar el trabajo de estudio fotográfico que parecía que nunca iba a empezarse.



Al final hemos acabado reuniendonos todos con la llegada de Marta, Joaquín, Paula y Rubén. Antes de partir hemos visto unos videos de Anton Corbijn. Espléndidos el vídeo de Nirvana y el homenaje a Ian Curtis.

ChaMonsta / `

collage m. TÉCN. Técnica pictórica que consiste en pegar sobre lienzo, cartón u otro soporte elementos de diversas formas y tamaños y distinta naturaleza, como papel, cartón, fotografías, chapa, tela, pequeños objetos, etc. Su origen se encuentra en la utilización de papiers collés por parte de los cubistas hacia la primera mitad del siglo XX. Picasso y Braque introdujeron en sus composiciones papeles de periódico, pepeles coloreados o imitación de madera, fragmentos de hule, etc. Con ello otorgaron una doble función a esos elementos encolados: por una parte contribuían a formar un elemento más de la imagen pictórica y, por otra, aportaban el valor de su propia identidad. Más tarde, los propios cubistas realizaron collages con materiales diferentes al papel, como fragmentos de madera y hojalata montados y unidos con alambres, y así surgieron los callages en relieve. Esta técnica fue adoptada por otros movimientos artísticos como el futurismo, el cual añadió fragmentos tipográficos y periodísticos para lograr mayor efecto visual. Los dadaístas perfeccionaron esa imagen textual del collage e introdujeron el fotomontaje. El surrealismo también adoptó esta técnica, así como el constructivismo, el informalismo en su vertiente de la pintura matérica, la cual añade al lienzo argamasa, arena, escayola, etc., el pop art y la nueva figuración. Del collage se deriva la técnica del combine painting.

Panorámica dressanes

Hacer copias tan grandes es algo que resulta excitante. No hay lugar para muchas pruebas y con negativos tan complicados has de tener muy claro qué es lo que quieres.

El negativo de hoy era menos complicado que el de la semana pasada, pero también le tengo más aprecio por lo que buscaba una mejor calidad de la copia.
He empezado con un grado demasiado contrastado para este negativo #60 de magenta, que en la copia final ha disminuido a #30 de magenta + #10 de amarillo.
El negativo presentaba zonas muy contrastadas en cuanto al nivel de exposición (a causa de las múltiples exposiciones), por lo que encontrar un punto medio en las reservas para igualarlas ha sido una tarea complicada. Sobretodo porque también hay mucha diferencia entre el cielo/tierra.Para las próximas copias del proyecto, intentaré respetar las zonas oscuras dado que al intentar igualarlas con las más claras me he excedido y la reserva se nota demasiado.

De todos modos hoy estoy contento con el resultado. Me he enfrentado solo a este reto y he salido bastante bien parado.

Sobre los deseos y las obligaciones

Aquellos cuya naturaleza está ligada a la materialización de deseos ajenos son en realidad un fraude. Dioses, genios de la lámpara, dragones, magos o Shaquille O’Neill son, todos ellos, de una limitación intelectual descorazonadora. Me explico.

Me encontraba yo el otro día sumido en la ardua tarea diaria del cagar. Cada día, quiera o no, me veo absorbido por una fuerza superior proveniente de mi propio ser que me mueve sin remedio a la taza del wáter. Nada puedes hacer para contradecirla. La mejor opción es ser un perro dócil. Tener horarios fijos, comer mucha fibra y hacer caso cuando se te llama por primera vez. Si actúas así serás recompensado con muchos perfects (dícese de cuando, tras materializar un esplendido truño, el papel se muestra limpito como cuando estaba enrollado) y algún que otro phantom (dícese de cuando tú sabes que ha salido algo pero ahí no hay nada flotando).
Si en alguna ocasión desobedeces a la llamada no creas que se olvidará de ti; al contrario, volverá con más fuerzas, más grande y más dura, dispuesta a castigar tu falta de disciplina. También puede que te castigue con la más liquida y caliente de las mierdas, que hará que te arda hasta el intestino.
Entre tanto, las ventosidades son el equivalente a ese odiable post-it que tienes pegado en el marco la pantalla del ordenador para recordarte que has de tener el trabajo listo para mañana, otro para pasado y otro más para la semana que viene: al principio te duele cada vez que los ves, más tarde aprenderás a ignorarlos e irás llenando la pantalla con más y más post-its hasta que alguien te llame la atención.
Y todo esto sin hablar de lo patético que resulta el acto. Es el momento en el que te sientes más indefenso de tu vida. Sentado sobre un agujero, con los pantalones a media asta y concentrando todas tus fuerzas en un solo punto. No te puedes imaginar a Alejandro Magno en plena faena y todo aquello que no puedas imaginar a Alejandro Magno haciendo no vale la pena.

Aquella tarde fue una de esas en las que me tocaba recibir una lección. Apretaba y apretaba y ella, como un niño vergonzoso, sacaba la cabeza entre las piernas de papá para volverse a esconder rápidamente. Nada, imposible. Con la cara colorada volvía a coger aire sin dejar de apretar, un esfuerzo que nunca llegaré a entender. Atemorizado por padecer una hemorragia interna en mi cabeza, pensé cuan bello sería suprimir esta necesidad.

Un deseo así solo se le puede pedir a un ser superior. A uno de esos que aparecen en contadas ocasiones y que, sin más, hacen que tu vida pase de ser un infierno a ser la envidia de cualquiera. ¿Pero cómo hacer realidad este sueño? Es posible que si tú formulas el deseo de la manera más simple, acabe siendo peor el remedio que la enfermedad. Es decir, si tú le dices a ese genio de la lámpara “Deseo no volver a cagar en mi vida” es muy posible que, con su corto raciocinio, te cierre el esfínter y día tras día te vayas llenando de mierda. Lo que sería un inconveniente, ya que - tras sufrir graves fiebres, tormentosos dolores y un crecimiento descomedido de tus intestinos - es posible que acabases explotando, llenando las paredes del salón de casa de tus padres con una asquerosa mezcla de excrementos y sangre. No, gracias.
Por lo tanto, este no es un deseo sencillo. Hay que pensarlo bien. La fórmula correcta podría ser “Deseo no tener la necesidad de cagar nunca más en mi vida, y con esto no quiero decir que desee ser un deposito de mis propios excrementos en continuo aumento el resto de mi triste existencia… ¿Capicci?”. Ahí le pondrías en un apuro. ¿Cómo hacer para eliminar una necesidad como esta? No es fácil, ¿eh?
Bien, a los genios no les gustan los retos. A ellos les gusta que les digas “Quiero ser el más rico del mundo”, “Quiero que ella se enamore de mí”, “Quiero que el Madrid gane al Getafe” o “Quiero que me alcances el mando de la tele”. Si les formulas deseos como estos no tienen ningún problema. Chasquean los dedos y antes de que te des cuenta estás sentado sobre un sillón dorado en una lujosa mansión rodeado de sirvientes; los glaciales vuelven a helarse; Iguaín vuelve, por enésima vez, a marcar en el minuto 93 y tú tienes en tus manos el ansiado y siempre distante mando de la tele. Como si tal cosa. Tus no has hecho nada en todo tu vida y te enchufas rallas con billetes de quinientos, tú sigues siendo un adefesio más soso que un chicle tras tres horas de metértelo en la boca pero esa despampanante mujer cae rendida a tus pies sin remedio, y el Madrid pasa de dar asco a dar mucho asco porqué sí. Y ni siquiera te has tenido que levantar para cambiar de canal.

Pero este no es un deseo cualquiera. Ese ser superior debería pasar un buen rato pensando cual es la mejor manera para satisfacer al cliente. Y ahí es cuando me imagino a Shaquille O’Neil sentado en su mesa, pensativo, subiéndose las gafas que con el dedo corazón porque le resbalan a causa del sudor que le provoca no saber cómo demonios hacerlo. Un completo inútil que solo sabe acatar órdenes transformado en un ingeniero capaz de diseñar un cuerpo humano perfecto.

Sentado en el wáter empiezo a sentir un hormigueo en las piernas propio de cuando la sangre no fluye a su debido ritmo. En un último esfuerzo consigo pasar la barrera y empiezan a caer bolitas. Todavía me queda para rato. He sido un chico muy malo.

Mersad Berber

Hoy he descubierto un nuevo referente. Mersad Berber, artista bosnio muy activo desde la década de 1970.

Berber es un virtuoso del dibujo que ha asimilado los secretos de los clásicos. Algunas de sus obras recuerdan a las estatuas griegas y romanas y a los bocetos que hicieron de ellas los artistas del Renacimiento. También homenajea a grandes creadores como Velázquez, Goya, Ingres o Géricault.

Berber muestra sin despojo su conocimiento de las técnicas del dibujo, la pintura, el collage y la escultura de modo que puedan coexistir en armonía en una misma obra. Mezcla lo tradicional con la técnica y la intención del arte del siglo XX. Contrasta la perfección de los detalles con el carácter incompleto de sus dibujos.


Sin duda es uno de esos artistas a los que dar las gracias mil veces por crear una obra tan sublime.

Monumental panorámica

Si en dos horas pude hacer una copia decente con un negativo tan complicado como este, no hay excusa para no entregar todos los trabajos que llevo atrasados.
Ayer a las doce, tras media sesión de Técnicas y tecnologías de las artes del dibujo, y con Isra listo para echarme una mano, empecé oficialmente este proyecto.

Dado que el negativo es demasiado largo para un porta-negativos de medio formato, me vi obligado a utilizar una ampliadora para película de gran formato. El negativo mide 6 x 18 cm, por lo que en la copia final no aparece la imagen integra.
Para la copia he utilizado un papel Ilford neutro brillante de 50 x 60 que es posible que cambie por uno cálido brillante del mismo tamaño de cara a las copias que empezaré a hacer el próximo martes.
El proceso de copiado ha sido muy interesante y emocionante (factor apuestas aparte). El positivar en gran tamaño, usar una ampliadora diferente y, sobretodo, saber que ahora puedo seguir usando la Holga de una manera distinta, hacen que el proyecto valga la pena.
Tras unas cuantas pruebas (no tantas como en otras ocasiones) el resultado fueron 20" para hacer unas estudiadísimas reservas, y 20" más para la zona más clara, con #35 de magenta.

La semana que viene más...

Penique Productions

Antes de marchar en semana santa tuve la suerte y el honor de asistir como espectador excepcional a la obra de Sergi Arbusa y Pablo Baque.

Un enorme globo amarillo llenaba un espacio vacío de la sala. Y es que la intención de estos artistas es de lo más ambiciosa. Espero que sigan adelante y nos deleiten pronto con nuevos inflables.

Bienvenida: Sin City (Ciudad del Pecado)

Quizá debería aclarar en primer lugar que se trata de un pueblo.
Y quizá, también debería aclarar también que es un pueblo agradable.
No obstante, señores, hemos pecado. Hemos pecado sanamente, si eso es posible, pero lo hemos hecho. Y lo mejor de todo es que nos ha placido... ¿Cómo no nos iba a placer?

Tras rehabilitarme, lentamente y con tristeza, de nuestro paso por Bienvenida, y del largo trayecto con nos separa, veo las cosas claras. Fuimos absorbidos por un auto-destructivo y placentero ritmo de vida.

Al iniciar el viaje flotaba en mi cabeza la idea de descansar en una casa de campo, pasear por los prados, bañarse en el río, tapear comedidamente, hacer algunas fotos (para ello me equipé de tres cámaras: Holga, Canon EOS 400D y Canon EOS 3)... La experiencia final dista mucho de esta idílica visión.

Después de casi doce horas de trayecto en furgoneta, amenizado, eso sí, por temazos de ayer y de hoy, Bienvenida nos acogió con cariño cerca de medianoche. Ni un minuto pasó desde que nos apeamos en el pueblo hasta que saludamos a los primeros autoctonos. Serapio, Mamen, Alba, Raquel, Julio, Antonio... Poco después, primera visita al Carmelo, el bar del pueblo.
El primer día se desarrolló tranquilo y dio para tanto que nos pareció que llevábamos una semana en esa casa. Tonto de mí, no llevé ninguna cámara conmigo... habría sido el mejor día para captar un espíritu sano del pueblo. Conocimos al tío Juan, hermano de la abuela de Kike, que nos brindó algunas deliciosas perlas lingüisticas. Dimos una vuelta por el pueblo, comimos saludablemente, visitamos la granja del abuelo de Antonio, fuimos con Serapio y Julio al campo, nos contaron historias, vimos tortugas en pantanos, y para acabar bebimos vodka por la noche, acompañado de caldillo y macarrones fríos.

A partir de aquí todo se desboca. Tampoco vamos a hacer la compra, pero sí que nos reabastecemos de alcohol. El tardío paseo se hace corto y poco anecdótico. La borrachera nocturna es más larga e intencionada.

El miércoles por fin hacemos la compra. Carne para la barboca, saqueo en el Mercadona y, como no, mucho alcohol. Por la tarde, visita relámpago a Sevilla. Llegamos pronto con la intención de ver el partido de Champions entre el Barça y el Bayern de Munich. La ciudad está imposible. La densidad de coches en las calles es enorme. Cuando aparcamos hay tanta gente que parece la India. Por fin, en un bar, asistimos de pié al espectáculo futbolístico que nos brinda el Barça. Un zevillano de edad avanzada se indigna con el absoluto dominio de los locales y despotrica y echa mierda sobre cualquier cosa.
Toni llega desde el aeropuerto a la estación de autobuses y volvemos a Bienvenida. La luna llena proyecta sombras impresionantes sobre los campos exentos de luces artificiales. La noche es azul y siento que me gustaría llevarme un recuerdo de esto, para verlo cuando el cielo naranja de la madrugada barcelonesa me persiga cuando vuelva a casa.

La noche del miércoles marca un antes y un después. Ya no volveremos a pasear por el campo, ni ha pensar en hacer fotos. El momento de pecar a llegado. Con la borrachera llega la soberbia y la avaricia; poco más tarde la lujuria, siempre acechando desde la sombra, llama a la puerta y deja heridas de guerra. Al despertar a horas completamente incivilizadas para desayunar, una pantagruélica barbacoa ocupa toda la tarde. No tardará en llegar la envidia, siempre disfrazada de besos y abrazos ajenos. Una fingida ira es la excusa perfecta para el absoluto destrozo de botellas y vasos. El techo chorreará vino. Pero al diablo no se le engaña. Si se peca, se peca de verdad y eso de fingir es solo para aficionados. Así que en el último minuto, justo en el momento de cerrar la puerta, la verdadera ira nos invade. Putos críos de mierda. Los "malos" nos han obstruido la cerradura con palillos. Un juego de niños. Durante una hora rabiamos y nos hierve la sangre.

Finalmente, dejamos atrás una semana llena de vida.
Finalmente, dejamos atrás Bienvenida, ciudad del pecado.

Late Night Tales III

"Eres nuestro futuro, pero tú no tienes ninguno."

Pit se acercó a las escaleras al final del largo pasillo. Sobre la puerta, una placa que brillaba tímidamente a la luz de las tenues bombillas, daba sentencia. El joven chaval no se molestó en leer el letrero. Empezó a bajar apresuradamente. Lo más rápido que los estrechos peldaños le permitían. La escalera era vieja y olía mal. Las paredes eran estrechas, oscuras, sucias y dejaban un polvo gris en las manos al apoyarse. Una puerta con el pomo suelto daba a la calle desierta. El asfalto agrietado todavía vestía de rallas discontinuas. Sobre estas, unas vallas dividían tres caminos posibles.

Pit vaciló. No había llegado hasta aquí para retroceder ahora. El camino de la izquierda se mostraba enigmático. Una bruma ligera entorpecía la visión de su final. A la derecha se abría otro sendero, pero se veía maltratado y con abundantes obstáculos.

La vía central parecía la más adecuada. Recta, bien iluminada y despejada de neblinas y estorbos. Pit avanzó con empuje.

No había caminado ni cinco minutos cuando de repente estalló una música alegre pero chirriante. Clavado en el suelo, con los pelos de la nuca tiesos como una cresta y con una sensación de tensión sobre las lumbares, Pit bajó la vista hasta dar con el origen de la estridente melodía. Un radiocasete negro y cuadrado. La música era una remezcla de una famosa canción de New Order acopiada con unas voces robóticas que cantaban sinsentidos.

Cerca del radiocasete, tres mapaches. Uno casi sobre la enorme caja negra y los otros dos junto a la pared.

- ¿Bailas?- propuso un mapache a otro.
- No.
-¿Y eso?- repuso el primero.
-Eso es mi amiga. Y tampoco baila.

Bereberecho hoy no ha venido

Marta llegó la primera. Estrenó sus llaves y se había puesto a medir cosas cuando llegué.
Cuando estábamos delimitando el tamaño de la pica y la mesa del laboratorio llegó Joaquín. Comentamos un poco lo de siempre pero un poco más en serio. Se suele decir que las cosas de palacio van despacio y lo nuestro va ha ser un bonito palacete. Al poco llegó Paula, más antisistema que nunca.
Cuando hubimos sentado las mínimas bases de cómo será el laboratorio, llegó el Capo a saludar. Todo el mundo vio que no mordía y ahora ya podremos continuar sin presiones ni temores.
Hoy no hablamos de la zona reservada para Berberecho... hoy ha sido un día serio.

Late Night Tales II

Nunca sabes cuanta de la gente que asiste a estos espectáculos ha venido tan solo por el placer de mirar. Su participación es nula o discreta, tan solo observan dejando caer un reguero de baba por sus mentones por lo general mal afeitados. Suelen quedarse alejados de la primera fila donde se estrujan los más enfervorecidos que corean y abuchean. Estos últimos son los que desearían subir al escenario y ser abucheados y envidiados por sus semejantes.

Hay dos pequeños rings en el centro de la sala. Los miércoles suelen celebrarse combates de boxeo. Pero el domingo es una noche especial. En uno de ellos, una mujer de edad cercana a los treinta y cinco y con una larga melena rubia oxigenada se enfrenta a cinco hombres con máscaras de personajes de Disney. En el otro, dos parejas de explosivas morenas practican los juegos A.T. más perversos. A.T. son las siglas de animal training y eso conlleva collares, espuelas, bozales, látigos y demás parafernalia. Las tres barras del local también sirven de escenario. De una de ellas acaban de bajar un tipo y una chica con ambas piernas amputadas que han hecho las delicias de todos aquellos acrotomofílicos presentes esta noche.

En otra, una preciosa chica con el coño afeitado se da un banquete de Fresh Cream Dip, un clásico de los chicos de alquiler británicos de los década de los cincuenta a quienes les dio por pringarse el rabo con queso tipo Philadelphia para el deleite oral de sus clientes y clientas. El público ánima a la apasionada glotona: "¡come! ¡come! ¡come!"

En el ring número uno una ovación corea la culminación de un excitante bukkake. El próximo miércoles otro boxeador se quejará por pringarse de lefa seca al caer al cuadrilátero.

Late Night Tales

Acababa de llegar la primavera pero el viento invernal seguía azotando con dureza. La calle desierta dejaba a Bóreas correr a sus anchas. A su paso barría las pocas hojas amarillentas caídas de los árboles que aún quedaban por el suelo. El amable Céfiro aguardaba en casa, por temor a toparse con él.

Ya había caído la noche y Bóreas conducía con rabia. En el asiento del copiloto reposaba una botella a medias de Johnny Walker. En la parte trasera sonaban las botellas vacías que chocaban entre ellas tras cada pisotón al acelerador. Esa misma mañana había suplicado por Oritía. Bóreas, con la barbilla goteando whisky y la mirada fijada en el vacío, maldecía a las mujeres. Se había mostrado dulce y suave y había sido rechazado. Con cada rugido del motor de su BMW, Bóreas iba recobrando su temperamento habitual.

Cuando en la botella tan solo bailaban unas pocas gotas anaranjadas frenó bajo un portal. Aquí es donde sucedió el rapto de Oritía por Bóreas.

El retorno de Mike, colodiones y taller

Mike at work (Random Voices)

Mike ha vuelto a escena. Tras una larga separación ha regresado con más fuerza que nunca. Con la experiencia de un documental a sus espaldas y muchas ganas se ha ofrecido para cualquier proyecto. Un gran fichaje a tener en cuenta.

Nos encontramos en la galería Kowasa, dónde el conjunto Atelieretaguardia hizo una espléndida demostración de las artes fotográficas de finales del s. XIX, con la elaboración insitu de una série de colodiones humedos.

Artículo de El País, sábado 21 de marzo de 2009

El resto del fin de semana gira en torno al taller. Primera visita al local de Paula y Marta. Esperando la recuperación de Cathy hicimos algunos planes a corto y largo plazo. Esto tiene una pinta estupenda. Supongo que a lo largo de la semana podremos revisar algo antes de la reunión del próximo lunes.

La cámara rascográfica

Los últimos carretes revelan que la Welta-Freital (o como quiera que se llame) no es una cámara que deba seguir utilizando en caso de querer otra cosa que ralladuras, rascaduras, arañazos, desenfoques absolutos y demás abominaciones.
Por otra parte los colores de las fotografías en color son bastante chulos y el desenfoque o movimiento podría dar resultados interesantes para futuros proyectos. Es posible que un día de estos pase un ratito a intentar limpiar esta pieza de museo dado que la obtención de negativos de 6x9 siempre es una motivación para posibles ampliaciones.

detalle de rascaduras e impurezas varias

Taller 10

Del 54 al 10.


Nuevas capturas... aunque no es el estado más actual del taller.

Nocturnidad

La noche es la mitad de la vida, y la mejor mitad.

Johann Wolfgang Goethe

Hoy la yaya habría cumplido 100 años.

Un fin de semana "dicharachero" (II)

Fin de semana de espejos y linternas.; de Hasselblads y cámaras de treinta quilos; de sol y luna; de furgoneta y playa; de motivación y extenuación.
Ha sido divertido.

Un fin de semana "dicharachero"

Estoy muy cansado... mañana lo explico

Fotografía Nocturna

El taller de Fotografía Nocturna del labo pinta bien. Estoy deseando salir a hacer fotos con el grupo. Quizá me adelante yo haga unos carretes por libre.

Mapa

El optimista tiene siempre un proyecto; el pesimista, una excusa.

La manada ya está puesta al corriente. Ahora ha trabajar en ello. Vamooos!!!!

Taller 54

Toda pulgada cúbica de espacio es un milagro.

Walt Whitman

Y hoy ha sido un día de milagros. Hemos conseguido liberar bastantes pulgadas cúbicas y vaciar el almacén. Ahora se esperan otro tipo de milagros. Como tener la autonomía del lugar y moldear el espacio disponible a nuestro antojo.

Bubble Man

Hoy, con el resacón post-carnavalero, he pasado por el estudio e Isra me ha hecho unas foticos la mar de chulas.
Luego he pasado la tarde sobando y perreando.

Hanna & Anna

Back to labo!
Tiras de pruebas, químicos, colocón y alguna copia medio decente de una foto muy complicada.
Poco más en el día de hoy, salvo la tutoría con Carbó a quien he de contentar la semana que viene con alguna buena foto.

Puntos rojos en paradero desconocido

Ha sido un viaje fugaz. Un saludo a la capital. Una ojeada rápida. Una caricia con prisa.
Pero he vuelto con muchos nombres y muchas ganas. Ganas de recomponer una ilusión en horas bajas. Y no gracias a ARCO. Allí tan solo vi que ya nadie puede parar esto. Que hay artistas con talento y otros muchos que se aprovechan de los logros de genios del pasado hasta el punto de hacerte dudar de la buena salud del arte contemporáneo. Ni siquiera el traer como país invitado a un pueblo lejano y grandioso como India cambia nada. En India se hace lo mismo. Quizá abusen más del rosa y el azul o sus personajes sean más morenos, pero parecen no tener una visión diferente en nada a la nuestra.
Si he vuelto renovado es gracias a una amiga que seguro ha pasado la etapa más difícil de su vida con una fuerza y valentía sobrecogedoras y dignas de aplaudir. Un ejemplo a seguir para cualquier cualquier circunstancia, incluso para el simple día a día. Yo también quiero ser fuerte y ser feliz. Me esforzaré en conseguir mantener siempre una sonrisa sincera.

lista de algunos artistas con obras en ARCO'09

ChaMonsta / ^

dibujo m. TÉCN. ART. Representación gráfica de una figura o imagen por medio de líneas y sombras, realizada sobre una superficie plana y en la que predomina el trazo sobre el color. También se utiliza para limitar las zonas de colores distintos. El término se refiere específicamente al que se hace copiando directamente del modelo. Esta delineación suele utilizarse en la preparación de una escultura, una pintura, o cualquiero otro proyecto. Puede tomar el nombre del material que se utiliza. Así se distingue entre dibujo al carbón, al lápiz, a la pluma, etc. Para realizarlo acostumbra a utilizarse papel blanco o de color, de textura lisa o rugosa, o el pergamino, pero también se puede ejecutar sobre una pared, cuando se trata de un dibujo preparatorio para un fresco, o sobre tablas de madera tratadas, para realizar posteriormente un retablo. El material utilizado para hacer los trazos es muy variado: desde la madera quemada de la Prehistoria, a las plumas y pinceles, el carbonzillo, o las puntas de metal, de plata, de oro, de cobre o de plomo en forma de estilete, utilizadas durante los siglos XIV y XV. A finales del siglo XV se inició en Francia el uso del pastel o pintura seca, normalmente en barritas de distintos colores. Posteriormente, en el siglo XVI, se utilizaron puntas de piedra o de sanguina, que tienen su origen en la antigüedad. A mediados del siglo XVII la madera se convierte en el principal soporte y se emplea un nuevo instrumento, el lápiz. Puede ser grafito, carbón o sanguina y, a partir del siglo XVIII, momento en el que también se difunde la técnica del pastel, presenta colores. El pincel continúa empleándose para dar ligeros toques de color, técnica que se practicaba ya desde la Prehistoria con trozos de madera quemada o con incisiones en piedras, huesos, astas, etc., con función esencialmente mágica. En Egipto las representaciones se realizaban con trazos lineales. El dibujo griego ha llegado a nuestros días a través de las decoraciones de la cerámica; y de la época romana se conocen las decoraciones de las casas de P0mpeya y Herculano, así como el arte paleocristiano. En la Edad Media se perfeccionan las técnicas de decoración de manuscritos y durante el Renacimiento adquieren la autonomía y el prestigio del que siguen gozando.

ChaMonsta / ¨

monstruo m. ICON. Ser fabuloso que combina más de una forma y que resulta amenazador y contrario a las formas morfológicas y morales de la humanidad. Generalmente presenta rasgos humanos y animales como el centauro, la esfinge, el Minotauro, etc. Estos seres son característicos de los mitos griegos así como de las escrituras apocalípticas judías. La mayoría de ellos tienen un origen oriental. En la miniaturas mozárabes de los beatos es donde se observa su paso hacia Occidente.

Comienzo de la obra

a partir del retrato de August Sander:

Der maler Franz Wilhelm Seiwart.
Köln, 1928

Barcelona, 09/02/2009
grafito y acuarela sobre papel, 21 x 13 cm
Moleskine

Había otro pintor que era invitado asiduo en la casa de August Sander: Friedrich Brockmann. Vivas discusiones surgieron entre él, Seiwert y mi padre, y por aquel entonces tenía yo edad suficiente como para representar el papel de oyente silencioso. Recuerdo una tarde en que mi padre mostró a sus amigos una carpeta de fotos de campesinos de Westerwald, todas asombrosamente veraces y fotográficamente precisas, impresas en papel brillante. Contestando a una pregunta sobre el propósito de esta serie, respondió que representaba el comienzo de la obra fotográfica "Gente del siglo veinte", y que pensaba comenzar el trabajo con retratos de agricultores, porque en ellos reconocía un elemento arquetípico, una esencia inequívoca. Su intención era completar esos retratos de granjeros con los de personas de todo oficio y profesión. Seiwert y Brockmann quedaron entusiasmados con la idea, y todavía puedo oír la excitación de sus voces cuando hablaban de los detalles del proyecto. Mi padre se negó a dejarse influir en lo que se refería a la organización del proyecto, y sólo aceptaba sugerencias concretas sobre posibles modelos a condición de que las personas en cuestión apareciesen sin nombre ni título.

Gunther Sander
Fotógrafo Extraordinario

La Dualidad del Félix

La Dualidad del Félix
Barcelona, 2009

En 1906, [...] August Sander consideró que había llegado el momento de mostrar al pueblo de Linz un panorama general de su trabajo, y el día que cumplió treinta años se inauguró con ceremonia una exposición de cien impresiones de gran formato en el Laundhauspavillon. El catálogo de esta exposición da testimonio del hecho que, aun en este período inicial, August Sander se interesaba más por revelar la esencia del ser humano, que por una apariencia exterior favorecedora.

Gunther Sander
Fotógrafo Extraordinario

August sale del estudio

a partir de retrato de August Sander:
Der Komponist und Dirigent Wilhelm Furtwängler.
Köln, 1926

Barcelona, 29/01/2009
grafito y acuarela sobre papel, 21 x 13 cm
Moleskine

La cuestión del conocimiento en sí mismo en relación con su trabajo, y el problema de la relación entre la imagen y la realidad, nunca dejaron de ocupar la atención de mi padre. El estudio, que le sirvió de fondo para sus modelos, le parecía enmascarar, en vez de destacar la individualidad de aquéllos. La idea de fotografiar a sus clientes en sus casas no era nueva, pero las condiciones imprevisibles de iluminación disuadieron a la mayoría de los fotógrafos. Esto, en cambio, fue para August Sander un reto nuevo y fascinante que se proyectaba mucho más allá del aspecto puramente técnico. Como totalidad, su trabajo contenía muchos aspectos que trascendían las consideraciones formales y estéticas, y aunque quizá no fuera conscientemente intencionado - no era un hombre de mucha formación - sentía fascinación por aspectos del arte y la ciencia que él instintivamente percibía que tenían mucho que ofrecer. [...]

Gunther Sander
Fotógrafo Extraordinario

Hombres del Siglo XX

Primeras notas a partir
de los retratos de la sección
El Campesinado de August Sander

La obra fotográfica de Sander, Hombres del siglo XX, se presenta como un documento sociológico de Alemania durante la República de Weimar. Esta obra abarca más de quinientas fotografías y pretende reunir la totalidad la sociedad alemana repartiendola en siete secciones: el campesinado, la artesanía, la mujer, categorías socio-profesionales (clases y profesiones), los artistas, la gran ciudad y los últimos hombres (vagabundos, discapacitados, veteranos de guerra...)

Este inventario en forma de retratos no es un ejemplo de fotoperiodismo, en el sentido de fotografíar la vida cotidiana tal y como se presenta ante nuestros ojos. Las personas fotografiadas por Sander saben que se encuentran delante del objetivo y toman conciencia de sus poses reveladoras, el fotógrafo aporta tanto indicaciones sobre su estado de ánimo como de su entorno objetivo.

August Sander : Hommes du XXe siècle

En 1929, le photographe allemand August Sander annonça la parution d'un ensemble de portraits photographiques qui devaient présenter un panorama de l'"état social existant" de l'Allemagne d'alors.

On me demande souvent comment l'idée m'est venue de créer cet ouvrage:
Voir, Observer et Penser,
voilà la réponse à la question.
Rien ne m'a semblé plus indiqué que d'offrir, par le moyen de la photographie, une image absolument fidèle de notre époque.
Dans le passé, les livres et les écrits divers étaient souvent accompagnés d'illustrations; mais la photographie nous a donné d'autres possibilités et d'autres tâches que la peinture. Elle peut reproduire des choses d'une grandiose beauté ou d'une réalité effroyable, mais elle est également en mesure de tout travestir de façon inouïe. Il nous faut apprendre à regarder la vérité en face, mais aussi et surtout à enseigner cette démarche à nos semblables et à nos descendants, que cela nous soit favorable ou non.
Si moi, qui suis en bonne santé, je prétend désormais voir les choses comme elles sont, et non comme elle devraient ou pourraient être, que l'on veuille bien m'en excuser, mais je ne peux faire autrement.
Depuis trente ans, je me suis occupé de la photographie avec le plus grand sérieux, j'ai suivi des voies plus ou moins bonnes et j'ai reconnu mes erreurs.
L'exposition à la Société des beaux-arts de Cologne est le résultat de mes recherches et j'espère m'être engagé sur un bon chemin. Je ne hais rien tant que la photographie douceâtre, précieuse et cabotine.
Aussi laissez-moi vous dire honnêtement la vérité sur notre siècle et sur les Hommes.

Novembre 1927

AUGUST SANDER

1/2 + 1/2 = 2 (1/2)

1/2 + 1/2 = 2 (1/2)
2009

Cualquiera diría que he hecho un gran descubrimiento, pero a veces es interesante destacar que hay ciertas cosas que no cambian.

Yo sigo con mi pausa para el café

Sigo estrenando mi Canon EOS-3. He de comprar más carretes y revelar los que ya tengo... también empezar a pensar en los trabajos que no he entregado... A ver que cuenta el bueno de Joaquín esta tarde.

Mars Vader

Mars Vader
30-05-2008, Paris
crayon sur papier, 21 x 13 cm
Moleskine

Mars
Diego Velázquez
vers 1639-1641
huile sur toile, 181 x 99 cm
Madrid, Museo del Prado

Usted está aquí - Documentación 3: Google Earth: el ojo que todo lo ve

La curiosidad abre un amplio abanico de preguntas cuando se encuentran ciertas extrañezas desde Google Earth... ¿Esto estaba predeterminado? ¿Eso está puesto ahí a conciencia? ¿Es imposible escapar de la mirada de Google Earth? ¿O es que también puede ser usado como escaparate? ¿Cómo saber cuando está mirando?

mkbarth - interesting finds in Google Earth

Buscando en el que quizá sea el "escaparate" más utilizado en los últimos años he encontrado a un buscador de tesoros moderno, un incansable rastreador de mapas que, por si fuera poco, documenta todos aquellas "sorpresas" que se encuentra.

Mkbarth.com

Raul Zurita - ni pena ni miedo

Poeta chileno
En1982 , su obra creativa da un nuevo paso con el poema La vida nueva, escrito en los cielos de Nueva York, usando como herramienta una avioneta que arrojaba humo. Esta creación estaba compuesta por quince frases de ocho kilómetros de largo, en español. El trabajo fue registrado en vídeo por el artista Juan Downey. Otra acción artística consistió en plasmar en el desierto de Chile sus versos "Ni pena ni miedo", en 1993, para que pudieran ser leídos desde el cielo. Con estas iniciativas intenta sobrepasar el concepto tradicional de literatura, acercándose al de arte total. Entre 1979 y 1993 Zurita escribe la trilogía Purgatorio (1979), Anteparaíso (1982) y La Vida Nueva (1993), en la que recorre los más variados paisajes desde desiertos, playas, cordilleras, pastizales y ríos. Estas obras están consideradas entre las más importantes de su producción.

ni pena ni miedo

Usted está aquí - Documentación 2: artistas creadores de obras inflables

El aire como base de una obra artística; elemento moldeador y esencia del mensaje.



Sergi Arbusa y Pablo Baqué - The Green Sack

Jovenes artistas de Barcelona que nos proponen adentrarnos en una gran bolsa que, al inflarse, toma las formas de los interiores donde se encuentra y que, con una estudiada iluminación, recrea sombras deformadas en su interior y exterior.

Penique Production.com

Joshua Allen Harris (Wooster Collective) - Wooster Follow-Up (inflatable sculptures)

Estas criaturas, han sido fabricadas con bolsas de plástico de todo tipo, unidas y trabajadas para darles formas de animales y de muñecos. Después se han atado a las rejillas de ventilación del metro, de manera que cada vez que pasa un tren y desprende aire, las bolsas se llenan, se mueven y parece que los animales cobran vida.

Wooster Collective.com

Aleksandra Mir - Plane Landing

Plane Landing es una escultura de un avión en permanente despegue. Durante los días 4 y 5 de julio de 2008, Plane Landing se mostró en el aeropuerto de Zurich como parte de la exposición 'Shifting Identities - (Swiss) Art Now', bajo la curadería de Mirjam Varadinis para Kunsthaus Zurich.

Aleksandra Mir.com

D. Billy - Graffiti con globos

Al estilo del subtitulado de las peleas en la serie de Batman, D.Billy infla, retuerce y une los globos para formar palabras con las expresiones onomatopéyicas de la vida cotidiana; luego las ubica en la vía púbica, siempre en relación con el entorno para crear sus obras, que culminan cuando las fotografía a modo de documentación de su trabajo.

Fooosh (Hydrant), 2007
Site intervention w/ balloons and party streamers
Pigment print
18 x 27 "


Rrring (Payphone) , 2007
Site intervention w/ balloons
Pigment print
18 x 27 "

D. Billy.com

Josep Ponsati - Imflables

Josep Ponsati, artista plàstico (Banyoles, 1947) ha centrado su expresión artística en las grandes formas inflables desde 1971.

Paul McCarthy - Chocolate Blockhead (Nose Bar Outlet)



McCarthy comenzó su carrera con performance en las que empleaba la gravedad como un vehículo literal y metafórico. Desde 1974 su trabajo se vuelve bastante más agresivo y sexualmente provocativo. Sus performance han sido descritas como un brutal performance autoagresivo.

Usted está aquí - Documentación 1: artistas creadores de obras voladoras

Buscando información sobre Arte volador he encontrado un artículo muy interesante.

He de decir que lo que más me ha gustado al leer el artículo de R. Bosco y S. Caldana es el descubrimiento del concepto de Público 2.0, que define al público de Arte acostumbrado a las nuevas tecnologías. Este concepto es muy importante para el proyecto Usted está aquí, dado que tan solo un espectador familiarizado con plataformas con las plataformas de localización de internet es capaz de entenderlo.

noticia en elpais.com

UFO Project, de Peter Coffin:

El plato volador de Peter Coffin es una estructura de aluminio de 7 metros de diámetro recubierta con 3000 LEDs que forman figuras geométricas y hacen juegos de luces mientras el aparato está en el aire. El dispositivo tiene montado un generador de 6 kilowatts como fuente de energía y puede controlarse desde el móvil, con mensajes de texto.








Geostationary banana over Texas, de Cesar Sáez



El proyecto de Cesar Sáez me ha sorprendido por lo parecido que es en forma y fondo a Usted está aquí (obviamente el mío se queda corto en ambición y recursos).
Gestionary Banana Over Texas es un proyecto que consiste en poner una banana gigantesca sobre el cielo de Texas.
La elección de un platano como objeto volador no es gratuita. El platano es un elemento cotidiano, un alimento asequible para todos pese a que no suele crecer en ciertas zonas (como en Texas, donde se sitúa el proyecto). En el mundo artístico tiene un claro precedente que es, sin duda, la obra de Andy Warhol. La banana también aporta ese toque de absurdo, de sin-sentido, de ironía y humor. Del Arte por el Arte. Cómo dice el autor: "La banana sobre Texas es una broma a la estupidez".
La geolocalización del proyecto también está estudiada. Texas está a la cabeza de la colonización espacial y la industria militar.
Seguramente cuando algún tejano vea ese platano exclamará: "Houston, ¡tenemos un problema!"

www.geostationarybananaovertexas.com

Gravity, de Olia Lialina y Dragan Espenschied

El más simple y divertido de los proyectos que he encontrado sobre obras voladoras es este. Me he reído un buen rato.

/GRAVITY/

Usted está aquí

¿Has echado alguna vez una ojeada a Google Earth?
Sí... A mi también me pasa... ¿Cuándo habrán hecho esta foto? Ah! mira... las obras del barrio van muy avanzadas, debe ser reciente. ¿Harán más fotos cuando estén acabadas?
¿Dónde está esa cámara? Si miras al cielo no verás ninguna... Ni tampoco verás nunca la flecha del mouse que desplazas por la pantalla... ¿O SÍ?

USTED ESTÁ AQUÍ es un proyecto artístico de intervención que consiste en elevar una flecha como la que aparece en la pantalla del ordenador. Este objeto puede volar sobre cualquier escenario al aire libre.

El globo volará sobre las cabezas de los ciudadanos y, por primera vez, veremos lo que solemos ver en Google Earth desde una perspectiva más habitual para nosotros, simples mortales que estamos sumisos a las leyes de la gravedad.

No es tan solo una forma de traspasar al plano de la realidad lo que solemos ver en una pantalla, sino también sirve de forma simbólica para evidenciar que hay un ojo que todo lo ve. Google se muestra ante el mundo como el nuevo ser omnisciente que en el siglo XXI responde ante las dudas y los temores del hombre.

La Flecha representa, como la Cruz en la religión cristiana, un símbolo, y, del mismo modo, ese símbolo aparece a causa de ser el medio mediante el cual ha habido un contacto con ese ser supremo. Este símbolo es exclusivo del medio digital. Es un concepto visible pero no tangible.

Los receptores en este caso son un nuevo tipo de Publico en el mundo del Arte. A este nuevo concepto de publico ha recibido el nombre de Publico 2.0 debido a que está familiarizado con las nuevas tecnologías.

De todos modos es un acto estúpido que busca el impacto visual antes que la reflexión.

The End?

Finalmente ha llegado el momento de entregar el trabajo. Un trabajo que se empezó con ganas y empeño y que se ha acabado, como casi siempre, con prisas y poco rigor.
No hay más...

Anarchy in my mind

Vaya... Las malditas dioptrías de la cámara me han vuelto a engañar... las fotos estaban desenfocadas...

Más cerca del fin del final

"Todo aquel que ha hecho primero de ufología lo sabe... y punto."
Miguel Vayne

final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final final

Más vale tarde que nunca

sanguina sobre papel

Bueno... ya era hora. He vuelto al dibujo con ganas. Tras esa temporada sombría de decepción y desgana me he vuelto a plantar delante de un papel para dibujar. Ha sido reconfortante que a la profesora, Gloria Pandis, le pareciese positivo mi trabajo de hoy. He salido orgulloso y con ganas de volver. Y más me vale seguir así.

Final de una etapa?

Métro, roue de bicyclette, Pau (dit le fumeur), Richard Avedon et la marque du démon
París, Francia, 2008

Será eso cierto? Dicen que por fin tienen mis notas. Hasta que no lo vea, el ciclo todavía no está cerrado...

Empty Space

Empty Space
Essaouira (As Suwayrah), Marruecos, 2006

El árbol de la ciencia es fuente de infelicidad para quienes se alimentan de sus frutos. La capacidad de ver que estos otorgan dan lugar a la amargura existencial, el hastío, la angustia, la melancolía del pasado y la incertidumbre ante el futuro.
No sé qué comí que estos síntomas me están afectando...

Défoncé de stationner *

Défoncé de stationner
París, Francia, 2008

* nota del traductor: juego de palabras tremendo, solo a la altura de los más grandes, entre las expresiones défense de stationner, que significa prohibido aparcar, y défoncé de stationner en la que se puede leer tanto "colocado de aparcar" como "hundido por aparcar"... pues ya me tiene hundido la foto esta con eso de "si le faltan blancos para el ejercicio" o "le falta contrsaste para el ejercicio"... bah... al carajo... mañana una nueva.

era buena la coña, ¿eh?



belleruche - northern girls

Eclipsador de lunas

"Tendemos a ser estanques más bien turbios, con multitud de capas de barro y mugre en suspensión, y son las corrientes más extrañas las que agitan lo más hondo de nuestro ser."
Aquélla, reflexiono Rab, era la forma que tenía aquel capullo de decir que jamás podemos llegar a conocernos unos a otros de verdad.

Irvine Welsh
Cola

La sombra como personaje principal.
No fue fácil convencer a Goliath para una sesión fotográfica, pero finalmente accedió.

Capitán Nemo

Hoy he vuelto a sumergirme en el laboratorio de foto... No, perdón... Hoy he sumergido el laboratorio de foto.

Hemos empezado con unos retratos sin demasiada reflexión con el grupo de Estudio Fotográfico (esta mañana el equipo estaba diezmado por las bajas de los compañeros, seguramente caídos a causa del inesperado frío invernal). Del grupo encontré afinidad fotográfica con Cristina, que me acompañaría en todo el proceso de captura, revelado y primeras ampliaciones de los retratos.


Ha sido una jornada productiva. Tras revelar por primera vez un carrete de medio formato (estas cosas en las que un fallo es fatal son muy tensas cuando eres primerizo...), hemos desaprovechado la que quizá (espero) sea la única oportunidad que tendremos de hacer unos largos en el laboratorio.

Para acabar he hecho unas ampliaciones. Poniendo en práctica ciertos trucos con reservas y variación de grados.

Poco después el Barça ha empatado. Algunos suizos han sido felices...

Hitchhiker's Choice Tour

Hitchhikers
Oslo, Noruega, 2008

Por fin he acabado de colgar las fotos del viaje en el Flickr.
Ha sido una tarea complicada pero en la que he acabado aprendiendo acerca del mundo de la fotografía de reportaje. De hecho, he aprendido más en el momento de la selección de fotos que en la captura de las mismas. Aunque, todo sea dicho, no estuve demasiado por la labor durante el improvisado road trip.
Casi de un día para otro decidimos salir hacia el norte y me llevé conmigo la Canon EOS 400D y la Holga. Finalmente, estoy más satisfecho del resultado de las fotografías de la cámara lomográfica que no del de la digital. Esto tiene una explicación y se basa en la preparación del proceso de documentación del viaje, que fue inexistente. Es decir, que el momento de reflexión más importante en el caso de querer hacer bien cualquier cosa nunca se llevó a cabo. De ahí que no exista cohesión ni coherencia alguna en las fotos del viaje entre sí. Por eso, tan solo las fotos tomadas con la Holga guardan puntos comunes entre ellas.

Voy a tomar como ejemplo el primer reportaje que me viene ahora mismo a la mente: Errance de Raymon Depardon. Antes de comenzar este viaje errante por Estados Unidos, Depardon se impone unas reglas a seguir en todo su recorrido fotográfico. Desde el principio utilizará siempre un encuadre vertical dejando el horizonte en mitad de la fotografía. Todas las fotos son en blanco y negro y, creo recordar que todas están hechas con la misma cámara y el mismo objetivo. También diría que decide utilizar un focal muy cerrada, dado que la gran mayoría son vastos paísajes desiertos (tema recurrente de este fotografo).
Finalmente, el resultado es lo que se espera de un buen reportaje. Existe una indudable coherencia y no hay ninguna foto que parezca no pertenecer a la serie.

Es posible que esto acabe resultando aburrido o repetitivo, pero es innegable que es un trabajo bien hecho.

En realidad, un reportaje no era para nada el fin del viaje, que fue más bien una excusa para darse a la fuga. De todos modos, cuando quise mostrar las fotos me sentí pérdido. Mientras viajavamos, les pedía en el último momento a los amables conductores si les podía hacer una foto. A algunos no les hacía mucha gracia y a los que no me hacían gracia a mi, ni siquiera se lo pedí. Así que, a parte de no hacer buenas fotos, hice pocas.

Otro error fue en el positivado (en este caso digital, obviamente). Si, al menos, hubiese recortado todas a un mismo tamaño, dado una gama de colores precisa o todas en blanco y negro, la gran pifia anterior habría sido maquillada.

Al fin y al cabo, de los errores se aprende y, por suerte, este reportaje no tiene más valor que el contar una historia de un viaje por azar, sin fechas ni ruta fija y casi, sin meta.

Ópera entre el mar, el cielo y la tierra
Oslo, Noruega, 2008

PNYFRT!

Conferencia en el colegio mayor Penyafort sobre la evolución de la caligrafía.
Con Antoni Argilés, Queralt Antú Serrano y Chamo San

Tras ver anteayer a Victoria Combalía, profesora de Historia del Arte en la facultad dar una conferencia sobre Man Ray en el centro cultural de Caja Madrid ayer me tocaba a mí.
Antoni Argilés i Solà es el barbero de la calle Sabino de Arana. El señor Argilés, barbero de profesión, se entrega con amor a la caligrafía, y se nota.
Uno de esos sábados que me toca subir a currar a la tienda, mi padre me dijo que se estaba cortando el pelo y que bajase en cualquier momento que no tuviese nada de trabajo entre manos. En la barbería, mientras cortaba el pelo a mi padre enfundado en esa sábana blanca, el señor Argilés me pidió, recordando mi pasado de graffitero, si quería colaborar con él en una conferencia sobre caligrafía para darle un toque de más actualidad aportando algún detalle sobre la caligrafía en el graffiti.
La otra colaboradora es Queralt Antú Serrano, licenciada en filosofía y graduada superior en diseño. Fue ella quien llevó inicialmente las riendas de la conferencia. Hablando de manera muy didáctica, se nota que imparte clases.
La Historia, en sí misma, empieza, según los historiadores, con el principio de la escritura. Desde el mismo punto de inicio arrancó la conferencia. Se dió un vistazo a la protoescritura, la escritura cueneiforme, los jeroglíficos, el alfabeto fenicio, la escritura griega, la estrusca, la romana (la capitual lapidiaria y la capitular rustica), la uncial, la semiuncial, la carolingia, la gótica, la humanística (y su variante itálica), la cancilleresca (y su variante gestuale), la copperplate y, por último, una visión de la caligrafía moderna con nombres como Brody Neuenschwander, Silvia Cordero Vega, Denis Brown, Monica Dengo, Christel Llop, Ricardo Rousselot, Marina Soria, Barbara Calzolari, Claude Dieterich, Massimo Polello, Florence Robert y, por último y para ilustrar la nueva tendencia del Caligraffiti, el diseñador y grafitero barcelonés Inocuo.

Yo me limité a hablar de los origenes del graffiti, en la NY de principios de los 70, y dar a conocer a TAKI 183 y El Muelle, precursores del movimiento en EEUU y en España respectivamente.

Tras las palabras, hubo lugar para la práctica y Antoni Argilés dió una demostración de su habilidad con la plumilla, el pincel o lo que sea. Los tres confernciantes aportamos nuestro detalle a la obra e incluso hubo alguien que se atrevió a escribir su nombre en la hoja.

Una experiencia agradable.

Primer contacto con cámara de placas

Las improvisaciones son mejores cuando se las prepara.

William Shakespeare

El estudio fotográfico es complicado. Muy complicado. Sobretodo si no sabes qué es lo que quieres hacer.
- ¿Escogemos a alguien del grupo para que dirija la sesión?- pregunta alguna al epezar la clase.
- Venga, va, dos que dirijan al grupo- responde Jordi-. Tú- dice señalándome-, y tú- señalando a otra-.
Espero que me haya elegido porque tenga pinta de espabilao o porque crea que tengo madera de líder, no solo porque me tenía enfrente y se la sudaba quién dirigiese a quien. Porque está claro que, tal y como están las cosas, él sabe que aquí nadie va ha dirigir a nadie. Estamos más verdes que el recluta patoso el primer día de instrucción.

- Chorradas!!, ponte de rodillas, pichafloja. Ahora ahogate.
¡¡No me jodas!! Con mi mano, caraculo.
No tires de mi mano hacia ti. He dicho que te ahogues, no que te ahogue yo. Venga, ven hacia aquí, y ahógate.
¿Has acabado de sonreír?.
- ¡Señor, sí, señor!
- Más alto, coño. No te oigo.
- ¡¡Señor, sí, señor!!
- Sigo son oírte. Grita como si tuvieras huevos.
- ¡¡¡Señor, sí, señor¡¡¡
- Así está bien, ponte en pie. Recluta Patoso, quiero que pierdas el culo hasta que cagues pepitas de oro sobre mi cabeza; y si no lo haces te voy a joder vivo.
- ¡Señor, sí, señor!

Me miran todas esperando algo de mí. En otras circunstancias habría estado encantado, pero ahora no tengo ni idea de qué va la cosa. No tengo nada que ofrecerles para saciar sus peticiones. Pero, ¡me cago en la ostia!, han nombrado a dos. ¡Que miren a la otra! De todas formas no puedo defraudarlas. Ponemos mil rulos de papel en la pared para crear un escenario. Vale... "¿Y ahora qué?" suelta una... "¿Y las luces?" suelta otra...
Pero ¿yo que coño sé?
...
Bueno... al final, tras moverlo todo cien mil veces en todas las dimensiones posibles dentro del estudio, acabamos haciendo cuatro fotos.

En el escenario del crimen se encontró esta funda de una polaroid para cámara de placas.

Fricción

La irregularidad, es decir, lo inesperado, la sorpresa o el

estupor, son elementos esenciales y característicos de la belleza

Charles Baudelaire

Y a mi esta foto me parece bella. Después de probar el clásico trazo luminoso de la llama del mechero con largas exposiciones, un disparo desenfadado y el movimiento aleatorio de la cámara durante el mismo, dio a luz a esta imagen. Un golpe de azar que todavía me impresiona. No puedo decir que andase en la búsqueda de este resultado, pero es que creo que ni se me pasó por la cabeza que se pudiese conseguir. Finalmente, esta es, sin duda, la mejor foto de esas pruebas. Queriendo, habría tardado años en conseguirla...

Fractura

El tiempo es tan sólo una invención.

Gilles Deleuze,
La imagen movimiento

Luz estroboscópica (luz centelleante con fases de luz y oscuridad) que crea en el ojo humano la ilusión óptica de enlentecimiento. De esta manera somos capaces de descomponer movimientos de alta frecuencia.

Noche de goles y pipas

Camp Nou
Barcelona, 2008

Boh. Finalmente se veía genial. Lástima que todos los goles los marcaran en la portería más lejana.
El partido fue Mel de bisbe. Hubo aviones que llegaron al cesped. Hay mucho ingeniero aeronáutico en Les Corts las noches de partido.

barça 5 - almería 0

Portraits dans le noir

Joaquín y Félix al final del día
Retratos en la oscuridad.

Primeras fotos pensando en algo más que en apretar el disparador. La idea era retratar a gente al final del día, al acabar la jornada laboral. Finalmente el resultado es más parecido a retratar a ciertos individuos en un momento más apocalíptico, como el fin del mundo o algo así. Vaya caras largas...

Por cierto... hoy es el cumpleaños de Manolo
http://www.youtube.com/watch?v=6pE7_uKHnq0

Como las cabras

La cabra de Sidi Kaouiki en la cuerda de tender

Vuelta a empezar en el laboratorio. Primeras ampliaciones desde aquellas "deleznables copias" para De Castro en primero.
Curiosamente, sigo utilizando los mismos negativos, con claras marcas del paso del tiempo y la poca atención a su estado de conservación.

Waiting in Vain

Waiting in Vain
Venlo, Holanda, 2008

El primer vehículo que me cogió era un camión cargado de dinamita con una bandera roja. Fueron unos cincuenta kilómetros por la enorme pradera de Illinois; el camionero me señaló el sitio donde la Ruta 6, en la que estábamos, se cruza con la Ruta 66 antes de que ambas se disparen hacia el Oeste a través de distancias increíbles. Hacia las tres de la tarde, después de un pastel de manzana y un helado en un puesto junto a la carretera, una mujer se detuvo por mí en un pequeño cupé. Sentí una violenta alegría mientras corría hacia el coche. [...]
El sol se ponía. Caminé, tras unas cuantas cervezas frías, hasta las afueras del pueblo, y fue unlargo paseo. Todos los hombres volvían a casa del trabajo, llevando gorros de ferroviarios, viseras de béisbol, todo tipo de somberos, justo como después del trabajo en cualquier pueblo de cualquier sitio. Uno de ellos me llevó en su coche hasta la colina y me dejó en un cruce solitario de la cima de la pradera. Era un sitio muy bonito.

Jack Kerouac
En el camino


hitchhiker' choice tour