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8.2.11
Penique productions: El Sótano de La Tabacalera (vídeo)
Primer vídeo de la última instalación de Penique productions: El Sótano de La Tabacalera.
Penique productions:
Web / Facebook / Flickr / Vimeo
8.11.10
Penique productions: Forat de l'Escala
Esto es una prueba para el vídeo de la última instalación de Penique productions. También hemos actualizado la web, con fotos de esta obra y estamos preparando la próxima.
Finalmente nos han cancelado la que íbamos a hacer en unos días en Lecce, Italia, así que centraremos nuestros esfuerzos en la siguiente que será en Madrid a principios de enero.
25.6.10
Visita Lúdica al Museo
La idea principal del proyecto consiste en comportarse de la manera opuesta a la que las instituciones artísticas fomentan dentro de las mismas. En realidad no es que sugiramos un comportamiento extraño, simplemente consideramos que los museos y galerías no son lugares sagrados en los que las personas deban comportarse de manera especialmente respetuosa, por eso estas obras pretenden conceder al espectador la oportunidad de hacer lo que les está vetado.
Mediante un recorrido a través de varias "pruebas" el visitante tendrá la oportunidad de hacer todas aquellas cosas que las instituciones museísticas prohiben. Con esto pretendemos crear un juego cuyo escenario es el museo, basándonos en las máquinas recreativas, donde cada obra consiste en una pequeña prueba a superar que te recompensa de un modo u otro dependiendo de tus logros y al final, si consigues superar una de las tres primeras calificaciones tienes opción de escribir tu nombre (como en las máquinas de arcade) para así fomentar la participación y atraer a los participantes.
La primera prueba, que es al que hemos llevado a cabo, consiste en un computador que al detectar sonido muestra una cita en la pantalla. En la pantalla se muestran tres estratos a modo orientativo para una mejor interpretación del histograma generado por los sonidos. A medida que el sonido eleva el histograma irán apareciendo letra a letra las palabras que forman la cita. Para conseguir visualizar totalmente el mensaje, es necesario sobrepasar el último estrato.
La segunda obra se compone a partir de sensores táctiles repartidos por la parte trasera de los lienzos, dividiendo a estos por zonas. Cada zona corresponde a una nota musical. En la pared junto al lienzo se muestra una partitura que en lugar de disponer las notas a la manera tradicional muestra las partes del lienzo correspondientes a dichas notas, de manera que en lugar de tocar un clásico do-re-mi, tocas jarrón-cabeza-ventana, por ejemplo. Obviamente, el que interprete con mayor precisión la canción (acertando las combinaciones a tocar), será el que mayor puntuación consiga.
La tercera prueba consiste en hacer una carrera dentro del museo, dentro del cual colocaremos una línea de salida y otra de llegada. Al inicio de la prueba se le ofrece al visitante un emisor, que deberá llevar consigo a lo largo de toda la carrera. Al pasar la línea de salida un cronómetro conectado a un receptor se activa, y al atravesar la línea de llegada se detiene. De este modo cada uno de los participantes de la carrera conocerá su posición y su tiempo.
La cuarta prueba consiste en leer un mensaje escrito por partes a lo largo de todo el museo. El mensaje está escrito con un material fotosensible, que en unas condiciones de iluminación estándar es prácticamente imperceptible, pero que al recibir una gran cantidad de luz se carga y brilla haciéndose visible durante unos segundos. Por tanto el visitante deberá hacer fotos con flash a lo largo de su visita para desvelar el mensaje oculto.
Esto son sólo cuatro ejemplos de un proyecto que consideramos abierto y en proceso. La lista irá creciendo en relación a las normas de conducta aplicadas por las instituciones artísticas, siguiendo siempre nuestra intención primera de criticar el estatus sobrevalorado del arte y el comportamiento excesivamente respetuoso exigido dentro del museo.
(Gracias a Nathan por su ayuda)
(Gracias a Nathan por su ayuda)
30.5.10
13.11.09
Riobot 2016 (2)
Para la celebración de los Juegos Olímpicos en la ciudad de Rio de Janeiro entre el 5 y el 21 de agosto de 2016, la empresa japonesa Honda Motors cede al cuerpo de policía de la ciudad anfitriona el último modelo de su gama de robots. Una versión del ASIMO especialmente diseñada para ayudar a resolver cualquier conflicto que se pueda desarrollar en el marco de este gran evento internacional.
Se desconocen las razones por las cuales uno de estos robots que acompañan al cuerpo policial pudo haber asesinado a Ramé Shioza, de 6 años de edad, el pasado 19 de agosto cerca del estadio olímpico. Según los compañeros policías fue un acto deliberado por parte de la máquina, pero se muestran sorprendidos y afectados y ratifican que hasta el momento todas sus acciones fueron más que comedidas.
El creador del prototipo, Imo Yano, baluarte de la compañía pionera en el mundo de la robótica humanoide, se encuentra en paradero desconocido y se están investigando sus trabajos más recientes.
Se desconocen las razones por las cuales uno de estos robots que acompañan al cuerpo policial pudo haber asesinado a Ramé Shioza, de 6 años de edad, el pasado 19 de agosto cerca del estadio olímpico. Según los compañeros policías fue un acto deliberado por parte de la máquina, pero se muestran sorprendidos y afectados y ratifican que hasta el momento todas sus acciones fueron más que comedidas.
El creador del prototipo, Imo Yano, baluarte de la compañía pionera en el mundo de la robótica humanoide, se encuentra en paradero desconocido y se están investigando sus trabajos más recientes.
(1) Portada del periódico de la ciudad de Rio de Janeiro O Globo, fecha del 20 de agosto de 2016, tras un nuevo ataque de un robot policía.
(2) Recorte del diario japonés Yomiuri, fecha del 19 de agosto de 2016, con un amplio reportaje sobre la muerte de Ramé durante las Olimpiadas.
Riobot 2016
Cuando Asimov, allá por 1942, escribía las tres Leyes de la Robotica lo hacía para evitar que un robot pudiese dañar a un humano. Las tres Leyes eran las siguientes:
1. Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño.
2. Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la Primera Ley.
3. Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.
Realmente, las premisas presentadas por Asimov (mucho antes que los robots fuesen una realidad) eran muy acertadas, y efectivamente protegían a los humanos de cualquier tipo de daño que fuese causado por estas maquinas.
Pero los tiempos cambian, los robots ya están entre nosotros, y parece que lo que hace furor es el robot armado para la guerra y no la “mucama cibernética” o el “trabajador robótico”. Eso volvió automáticamente obsoletas las Leyes que elucubro el escritor, ya que un combatiente robot que no dañe humanos es un contrasentido.
El ingeniero John S. Canning, del Naval Surface Warfare Centre (EE.UU.), ha dicho que se necesitan una serie de leyes que den más libertad a los robots sin que eso signifique tener “carta blanca” para cometer cualquier crimen. Menuda tarea.
Canning propone dotar a los robots de combate de total libertad cuando se enfrenta a un enemigo robótico (donde la violencia no seria un problema), y de algunas reglas más restrictivas cuando combate contra humanos. Incluso, dice que podría ser útil un operador humano para que decida por la maquina. “Este esquema permitiría a un robot apuntar a otro, y a un humano hacer lo mismo con un semejante”.
Entre los “autómatas” que tiene en mente Cannig figuran los misiles antitanque, sistemas de defensa automatizados, torpedos submarinos, etc.
El documento completo escrito por Canning se pueden encontrar algunos puntos inquietantes. Por ejemplo, seria valido para un robot (o sistema de combate automatizado) dispara al fusil que lleva un humano, y no necesitaría autorización para efectuar ese disparo. Su el soldado que lleva el fusil resultara herido o muerto, lo asumiría como un “daño colateral” y no plantearía ningún tipo de conflicto para el robot.
No sabemos cuando se llevaran a la práctica este tipo de ideas, pero confiamos en que falte mucho tiempo. Puede que para 2016 ya exista algún tipo de policía robótica... o no.
1. Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño.
2. Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la Primera Ley.
3. Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.
Realmente, las premisas presentadas por Asimov (mucho antes que los robots fuesen una realidad) eran muy acertadas, y efectivamente protegían a los humanos de cualquier tipo de daño que fuese causado por estas maquinas.
Pero los tiempos cambian, los robots ya están entre nosotros, y parece que lo que hace furor es el robot armado para la guerra y no la “mucama cibernética” o el “trabajador robótico”. Eso volvió automáticamente obsoletas las Leyes que elucubro el escritor, ya que un combatiente robot que no dañe humanos es un contrasentido.
El ingeniero John S. Canning, del Naval Surface Warfare Centre (EE.UU.), ha dicho que se necesitan una serie de leyes que den más libertad a los robots sin que eso signifique tener “carta blanca” para cometer cualquier crimen. Menuda tarea.
Canning propone dotar a los robots de combate de total libertad cuando se enfrenta a un enemigo robótico (donde la violencia no seria un problema), y de algunas reglas más restrictivas cuando combate contra humanos. Incluso, dice que podría ser útil un operador humano para que decida por la maquina. “Este esquema permitiría a un robot apuntar a otro, y a un humano hacer lo mismo con un semejante”.
Entre los “autómatas” que tiene en mente Cannig figuran los misiles antitanque, sistemas de defensa automatizados, torpedos submarinos, etc.
El documento completo escrito por Canning se pueden encontrar algunos puntos inquietantes. Por ejemplo, seria valido para un robot (o sistema de combate automatizado) dispara al fusil que lleva un humano, y no necesitaría autorización para efectuar ese disparo. Su el soldado que lleva el fusil resultara herido o muerto, lo asumiría como un “daño colateral” y no plantearía ningún tipo de conflicto para el robot.
No sabemos cuando se llevaran a la práctica este tipo de ideas, pero confiamos en que falte mucho tiempo. Puede que para 2016 ya exista algún tipo de policía robótica... o no.
31.10.09
Escaparate Roca
Primer contacto con el escaparatismo, a un nivel puramente teórico. Utilizando el autómata como leimotiv del curso, mi instalación en el escaparate de Roca (cuartos de baño en general) consiste en situar la conocida estatua del Manneken Pis sobre unos sanitarios en los que orinan desde las alturas. Jugando con la repetición y, finalmente, con quebrar esta repetición (dado que uno de ellos no meará en su sanitario, sino en el contiguo).
6.10.09
U. E. A.
Vuelvo sobre mis pasos para reencontrarme con un proyecto que por su envergadura aparté hace ya un tiempo. USTED ESTÁ AQUÍ vuelve con energías renovadas, con la finalidad de presentarlo para la Sala d'Art Jove 2010.
USTED ESTÁ AQUÍ se enmarca dentro del proyecto colectivo con Joaquín Reyes y Raül Roncero que lleva el nombre de GODGLE. En este marco se atiende a una reflexión sobre la omnisciencia de la todo poderosa empresa Google: el ojo que todo lo ve y, por lo tanto, todo lo sabe.
USTED ESTÁ AQUÍ se enmarca dentro del proyecto colectivo con Joaquín Reyes y Raül Roncero que lleva el nombre de GODGLE. En este marco se atiende a una reflexión sobre la omnisciencia de la todo poderosa empresa Google: el ojo que todo lo ve y, por lo tanto, todo lo sabe.
3.1.09
Usted está aquí - Documentación 3: Google Earth: el ojo que todo lo ve
La curiosidad abre un amplio abanico de preguntas cuando se encuentran ciertas extrañezas desde Google Earth... ¿Esto estaba predeterminado? ¿Eso está puesto ahí a conciencia? ¿Es imposible escapar de la mirada de Google Earth? ¿O es que también puede ser usado como escaparate? ¿Cómo saber cuando está mirando?
mkbarth - interesting finds in Google Earth
Buscando en el que quizá sea el "escaparate" más utilizado en los últimos años he encontrado a un buscador de tesoros moderno, un incansable rastreador de mapas que, por si fuera poco, documenta todos aquellas "sorpresas" que se encuentra.
Raul Zurita - ni pena ni miedo
Poeta chileno
En1982 , su obra creativa da un nuevo paso con el poema La vida nueva, escrito en los cielos de Nueva York, usando como herramienta una avioneta que arrojaba humo. Esta creación estaba compuesta por quince frases de ocho kilómetros de largo, en español. El trabajo fue registrado en vídeo por el artista Juan Downey. Otra acción artística consistió en plasmar en el desierto de Chile sus versos "Ni pena ni miedo", en 1993, para que pudieran ser leídos desde el cielo. Con estas iniciativas intenta sobrepasar el concepto tradicional de literatura, acercándose al de arte total. Entre 1979 y 1993 Zurita escribe la trilogía Purgatorio (1979), Anteparaíso (1982) y La Vida Nueva (1993), en la que recorre los más variados paisajes desde desiertos, playas, cordilleras, pastizales y ríos. Estas obras están consideradas entre las más importantes de su producción.
29.12.08
Usted está aquí - Documentación 2: artistas creadores de obras inflables
El aire como base de una obra artística; elemento moldeador y esencia del mensaje.
Penique productions - The Green Sack
Joshua Allen Harris (Wooster Collective) - Wooster Follow-Up (inflatable sculptures)
Aleksandra Mir - Plane Landing
Plane Landing es una escultura de un avión en permanente despegue. Durante los días 4 y 5 de julio de 2008, Plane Landing se mostró en el aeropuerto de Zurich como parte de la exposición 'Shifting Identities - (Swiss) Art Now', bajo la curadería de Mirjam Varadinis para Kunsthaus Zurich.
D. Billy - Graffiti con globos
Fooosh (Hydrant), 2007
Site intervention w/ balloons and party streamers
Pigment print
18 x 27 "
Rrring (Payphone) , 2007
Site intervention w/ balloons
Pigment print
18 x 27 "
Josep Ponsati - Imflables
Paul McCarthy - Chocolate Blockhead (Nose Bar Outlet)
McCarthy comenzó su carrera con performance en las que empleaba la gravedad como un vehículo literal y metafórico. Desde 1974 su trabajo se vuelve bastante más agresivo y sexualmente provocativo. Sus performance han sido descritas como un brutal performance autoagresivo.
Penique productions - The Green Sack
Jovenes artistas de Barcelona que nos proponen adentrarnos en una gran bolsa que, al inflarse, toma las formas de los interiores donde se encuentra y que, con una estudiada iluminación, recrea sombras deformadas en su interior y exterior.
Joshua Allen Harris (Wooster Collective) - Wooster Follow-Up (inflatable sculptures)
Estas criaturas, han sido fabricadas con bolsas de plástico de todo tipo, unidas y trabajadas para darles formas de animales y de muñecos. Después se han atado a las rejillas de ventilación del metro, de manera que cada vez que pasa un tren y desprende aire, las bolsas se llenan, se mueven y parece que los animales cobran vida.
Aleksandra Mir - Plane Landing
Plane Landing es una escultura de un avión en permanente despegue. Durante los días 4 y 5 de julio de 2008, Plane Landing se mostró en el aeropuerto de Zurich como parte de la exposición 'Shifting Identities - (Swiss) Art Now', bajo la curadería de Mirjam Varadinis para Kunsthaus Zurich.
D. Billy - Graffiti con globos
Al estilo del subtitulado de las peleas en la serie de Batman, D.Billy infla, retuerce y une los globos para formar palabras con las expresiones onomatopéyicas de la vida cotidiana; luego las ubica en la vía púbica, siempre en relación con el entorno para crear sus obras, que culminan cuando las fotografía a modo de documentación de su trabajo.
Fooosh (Hydrant), 2007Site intervention w/ balloons and party streamers
Pigment print
18 x 27 "
Rrring (Payphone) , 2007Site intervention w/ balloons
Pigment print
18 x 27 "
Josep Ponsati - Imflables
Josep Ponsati, artista plàstico (Banyoles, 1947) ha centrado su expresión artística en las grandes formas inflables desde 1971.
Paul McCarthy - Chocolate Blockhead (Nose Bar Outlet)
McCarthy comenzó su carrera con performance en las que empleaba la gravedad como un vehículo literal y metafórico. Desde 1974 su trabajo se vuelve bastante más agresivo y sexualmente provocativo. Sus performance han sido descritas como un brutal performance autoagresivo.
10.12.08
Usted está aquí - Documentación 1: artistas creadores de obras voladoras
Buscando información sobre Arte volador he encontrado un artículo muy interesante.
He de decir que lo que más me ha gustado al leer el artículo de R. Bosco y S. Caldana es el descubrimiento del concepto de Público 2.0, que define al público de Arte acostumbrado a las nuevas tecnologías. Este concepto es muy importante para el proyecto Usted está aquí, dado que tan solo un espectador familiarizado con plataformas con las plataformas de localización de internet es capaz de entenderlo.
El plato volador de Peter Coffin es una estructura de aluminio de 7 metros de diámetro recubierta con 3000 LEDs que forman figuras geométricas y hacen juegos de luces mientras el aparato está en el aire. El dispositivo tiene montado un generador de 6 kilowatts como fuente de energía y puede controlarse desde el móvil, con mensajes de texto.
Geostationary banana over Texas, de Cesar Sáez
El proyecto de Cesar Sáez me ha sorprendido por lo parecido que es en forma y fondo a Usted está aquí (obviamente el mío se queda corto en ambición y recursos).
Gestionary Banana Over Texas es un proyecto que consiste en poner una banana gigantesca sobre el cielo de Texas.
La elección de un platano como objeto volador no es gratuita. El platano es un elemento cotidiano, un alimento asequible para todos pese a que no suele crecer en ciertas zonas (como en Texas, donde se sitúa el proyecto). En el mundo artístico tiene un claro precedente que es, sin duda, la obra de Andy Warhol. La banana también aporta ese toque de absurdo, de sin-sentido, de ironía y humor. Del Arte por el Arte. Cómo dice el autor: "La banana sobre Texas es una broma a la estupidez".
La geolocalización del proyecto también está estudiada. Texas está a la cabeza de la colonización espacial y la industria militar.
Seguramente cuando algún tejano vea ese platano exclamará: "Houston, ¡tenemos un problema!"
Geostationary banana over Texas, de Cesar Sáez
El proyecto de Cesar Sáez me ha sorprendido por lo parecido que es en forma y fondo a Usted está aquí (obviamente el mío se queda corto en ambición y recursos).
Gestionary Banana Over Texas es un proyecto que consiste en poner una banana gigantesca sobre el cielo de Texas.
La elección de un platano como objeto volador no es gratuita. El platano es un elemento cotidiano, un alimento asequible para todos pese a que no suele crecer en ciertas zonas (como en Texas, donde se sitúa el proyecto). En el mundo artístico tiene un claro precedente que es, sin duda, la obra de Andy Warhol. La banana también aporta ese toque de absurdo, de sin-sentido, de ironía y humor. Del Arte por el Arte. Cómo dice el autor: "La banana sobre Texas es una broma a la estupidez".
La geolocalización del proyecto también está estudiada. Texas está a la cabeza de la colonización espacial y la industria militar.
Seguramente cuando algún tejano vea ese platano exclamará: "Houston, ¡tenemos un problema!"
www.geostationarybananaovertexas.com
Gravity, de Olia Lialina y Dragan Espenschied
Gravity, de Olia Lialina y Dragan Espenschied
El más simple y divertido de los proyectos que he encontrado sobre obras voladoras es este. Me he reído un buen rato.
5.12.08
Usted está aquí
¿Has echado alguna vez una ojeada a Google Earth?
Sí... A mi también me pasa... ¿Cuándo habrán hecho esta foto? Ah! mira... las obras del barrio van muy avanzadas, debe ser reciente. ¿Harán más fotos cuando estén acabadas?
¿Dónde está esa cámara? Si miras al cielo no verás ninguna... Ni tampoco verás nunca la flecha del mouse que desplazas por la pantalla... ¿O SÍ?
USTED ESTÁ AQUÍ es un proyecto artístico de intervención que consiste en elevar una flecha como la que aparece en la pantalla del ordenador. Este objeto puede volar sobre cualquier escenario al aire libre.
El globo volará sobre las cabezas de los ciudadanos y, por primera vez, veremos lo que solemos ver en Google Earth desde una perspectiva más habitual para nosotros, simples mortales que estamos sumisos a las leyes de la gravedad.
No es tan solo una forma de traspasar al plano de la realidad lo que solemos ver en una pantalla, sino también sirve de forma simbólica para evidenciar que hay un ojo que todo lo ve. Google se muestra ante el mundo como el nuevo ser omnisciente que en el siglo XXI responde ante las dudas y los temores del hombre.
Los receptores en este caso son un nuevo tipo de Publico en el mundo del Arte. A este nuevo concepto de publico ha recibido el nombre de Publico 2.0 debido a que está familiarizado con las nuevas tecnologías.
De todos modos es un acto estúpido que busca el impacto visual antes que la reflexión.
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