Páginas

3.6.19

PRIMABARÀ SOUND

Escapada de fin de semana a la playa con Nina, Rafa y Laia.
Huimos del estrés del Primavera y estrenamos la temporada de baño en el mar. Finde relajado muy necesario, pero siempre con la libreta a mano.


27.5.19

LES BAIGNEURS

Les Baigneurs, 2019
Ballpoint pen on moleskine

Sergio Arola (Rolling Habits) y Verski tomando un baño en Calpe, durante la despedida de soltero de Rafa.


5.4.19

MOVING STARTS WITH OPENING YOUR EYES.

La última semana de 2017 me llamaron de la agencia Lateral Thinking para proponerme un interesante trabajo para Seat. La primera semana de 2018 nos dábamos rendez-vous en las oficinas de la agencia c14torce y aquí empezarían el proyecto y los problemas. En la mesa de reunión nos encontrábamos dos representantes de Lateral, algunos representantes de c14tornce y algún directivo de Seat, el cliente final. Se expuso el proyecto: una campaña que pretendía trabajar codo con codo con artistas locales para decorar las lonas que taparían las obras de la inminente Casa Seat, que se construye actualmente en el cruce de la avenida Diagonal con Paseo de Gracia. La reunión se basó en una exhibición de tecnicismos en inglés por parte de los asistentes para demostrar quien estaba más in en el sector de la comunicación moderna, y finalmente concluir que los artistas teníamos libertad absoluta para crear, pues esta no iba a ser una de esas campañas que volviese a usar skylines y slogans trillados.

Pero no seamos ilusos, tras siete años trabajando para agencias de publicidad que me hablen de libertad creativa del artista es tan solo un gesto para innovar en la presentación del Power-Point. Es obvio que toda ilustración comandada por una agencia de publicidad y con un cliente detrás lleva implícitas ciertas consignas. Como trabajar con grandes clientes requiere ciertas prevenciones y el presupuesto era acorde con la exigencia, redacté un contrato y un calendario para evitarme problemas (la ilustración debía entregarse en junio como muy tarde). Y ahí sí fui iluso. El contrato debería haber conllevado muchas más normas y el calendario debería haber conllevado multas por incumplimiento. Tres meses después todavía no había conseguido recibir el primer pago, clausula obligatoria para dar por comenzado el proyecto. Cuatro meses después tan solo tenía una frase como indicación y los primeros bocetos no acababan de agradar al cliente. El encargo, por supuesto, no daba libertad al artista. A fin de aligerar el proceso propuse una nueva reunión. En junio (seis meses después) volvía a subir a las oficinas de c14torce, en las torres Mapfre, para aclarar las especificaciones conceptuales del proyecto. Tras una hora de reunión, y creer que por fin teníamos una idea clara de lo que se esperaba de este encargo, Mirna Silajdzic, la verdadera protagonista de esta historia, despertó de su letargo para anunciarnos que "el jefe de Alemania" tenía idea de cambiar de rumbo. Gracias Mirna por tu profesionalidad y por no evitarnos una hora de infructuoso brainstorming.

El proyecto permanece parado hasta finales de agosto, momento en el que recibo la llamada de Mirna y me comenta por teléfono cuales son conceptos de la nueva campaña: "urban, youth, happiness, move forward, creativity , etc". Es decir, conceptos vacíos que no ayudan a dar forma a la ilustración, pues son conceptos que sirven para absolutamente cualquier marca. Así que para no dar más rodeos, pedí un briefing. En su lugar, Mirna me envía el libro de estilo con más de 500 páginas. Ojalá supiesen lo que es un briefing en esta agencia de publicidad. Finalmente, un mes más tarde, finalizando septiembre, consigo una frase que arroje algo de luz sobre el proyecto: "Moving starts with opening your eyes". Hago bocetos y los envío. Espero respuesta. No llega. Empiezo otros proyectos con nuevos clientes -(de algo tengo que comer, cosa que evidentemente no pasa por la cabeza de mis clientes). Por fin contestan y me piden que cuando acabe los otros proyectos necesitan que me ponga urgentemente con lo suyo y me piden prioridad sobre otros encargos que puedan llegar.

A principio de noviembre, como pactado, entrego una nueva versión acabada de la ilustración. No obtengo respuesta en todo el mes. Ese mes que han pedido prioridad sobre otros clientes, pues necesitan acabar antes de Navidad. Insisto en recibir feedback, pero parece que esa prisa que tenían ya no es tal y me doy cuenta de que no son conscientes de que he dicho que no a otros proyectos por acabar el suyo. Llega diciembre y tampoco hay respuesta. Pasan las fiestas y seguimos sin noticias y, un año después de su inicio, y tras comunicar mi enfado a Lateral Thinking, por fin se acepta poner una fecha límite para dar por finalizado esta tortura. El 18 de febrero se entregan los Artes Finales y la factura. Obviamente, pese a haber confirmado la fecha por teléfono y por mail, les pilla por sorpresa. Deciden no pagarme el mes de noviembre por el que pidieron exclusividad. Y unos días más tarde me preguntan qué parte del presupuesto son los derechos de reproducción, con la intención de ahorrárselos, porque, finalmente, un año y cuatro meses después de iniciar el proyecto, han decidido que finalmente no van a usar la ilustración "por decisión de el jefe de Alemania".
Nunca sabré si al "jefe de Alemania" simplemente decidió cambiar de opinión por el retraso de las obras o no le gustó la ilustración, pero si fuese esta última la causa sería terrible no haber podido tener nunca indicaciones de qué es lo que querían. Estoy absolutamente seguro de que de haberlo sabido habría hecho un gran trabajo, pero cuando las agencias intermediarias no hacen su trabajo, se complica muchísimo nuestro trabajo.

Me han hecho perder el tiempo, energías y dinero y ni siquiera veré el trabajo publicado. Creo que es la peor experiencia que he tenido jamás trabajando en publicidad. Solo hay algo peor que encontrarse con un cliente cabrón, y es que sea incompetente. Lamentablemente, somos bastantes los que hemos trabajado con esta agencia los que coincidimos en el veredicto.



La idea se basaba en comparar los ojos de la protagonista con los faros del coche, que dejan una estela de luz, como en las fotografías nocturnas con larga exposición. De este modo se unían los conceptos de movimiento, abrir los ojos y la marca de automóviles.

Algunos detalles de la ilustración final:

Una de las referencias visuales era la espectacular escena de la persecución en moto por las calles de Neo-Tokyo de la película Akira de Katsuhito Otomo, una de mis películas de animación preferidas.


18.3.19

· MOBA ·

Estudio Martes me pidió hacer el póster para el MoBa Microfest que se hace desde hace unos años en Vila Habana, Barcelona. Las consignas fueron las de seguir el espíritu psicodélico festivo que usaron ellos la temporada anterior en formato vídeo.






Siempre me parece interesante enseñar algunos de los bocetos y fases previas para entender más el proceso de creación. En este caso dicho proceso fue muy libre y me dio pie a poder inventar situaciones algo fantásticas y absurdas. Me gustaba mucho la idea de hacer una parodia llevada a lo grotesco de "Le Déjeuner sur l'Herbe" de Manet.


Finalmente las publicaciones finales no usaron el póster con todos sus elementos, pero eso ya son cosas de los clientes y el nível altísimo que demuestra el marketing en los últimos años...



28.2.19

VIAJE A MADRID

Como cada año, intento ir a Madrid a finales de febrero por la semana del Arte para asistir a las múltiples ferias que se hacen en la ciudad. Este año fue mucho más divertido porque fuimos en equipo con Enric Sant, Marina Capdevila, Raúl Acuña (Delabrave), María López (Reskate Studio), Javier de Riba, Marc Pallarés, Ester Ferruz y allí nos encontramos también con Guim Tió, Carla, Amaia Arrazola y Txemy. Toda una gran tropa creativa. De todas las que pude visitar, Drawing Room es sin duda la mejor.


20.2.19

NO BORDERS

NO BORDERS es una iniciativa menorquina, gestada por la plataforma Benvinguts Refugiats Menorca. Buscan convertir el arte en un canal de reivindicación para la situación de los refugiados. Es un proyecto itinerante que, por primera vez, llega a diferentes espacios de Barcelona.

Del 16 de febrero al 1 de marzo, NO BORDERS llenará el centro de la Ciudad Condal de arte reivindicativo a través de varias acciones y la colaboración de más de 300 artistas. De esa forma, la muestra busca convertirse en un facilitador del entendimiento para generar y desarrollar debates y ayudas para los refugiados.

A lo largo de 15 días, el programa de NO BORDERS buscará recaudar fondos para proyectos de ayuda a los refugiados. Concretamente, para Proactive Open Arms, No Name Kitchen, València és Refugi y Oli Mazi, todo con total transparencia a través de web y redes sociales.

Todo eso lo hará con varios eventos, empezando por No Borders, Art Social, la exposición de arte social colectiva más multitudinaria de la historia de Barcelona, con obras de artistas como Btoy, Kenor, Txema Yeste o Mathieu Asselin. La muestra estará disponible en la Galería Miscelanea hasta el 3 de marzo, con entrada gratuita y venta de láminas a 5€.


28.1.19

ACORD CIUTADÀ PER UNA BARCELONA INCLUSIVA

GARANTIR QUE CAP DONA NI CAP HOME S'HAGI D'OCUPAR EN SOLITARI D'UNA
PERSONA GRAN O DISCAPACITADA AMB NECESSITAT DE CURA.

- L'any 2027, ningú no s'hauria d'ocupar d'una persona amb necessitats
de cura en solitari. El recorregut és ambiciós perquè el 2016, un 7,9%
de la població de la ciutat (majoritàriament dones) s'ocupaven d'una
persona amb dependència sense cap suport.

En aquesta campanya també van il·lustrar: Eugeènia Anglès, Juanjo Sáez, Lara Costafreda, Miguel Gallardo, Anna Mongay, Sergi Moreso, J.A. Labari, KAP, Núria Toll, Anthony Garner i Raquel Gu.