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29.5.19

HOLA, TÚ A MÍ NO ME CONOCES

La publicidad con estereotipos que representen de forma negativa a las mujeres no es socialmente admisible y además no es rentable. Erradicarla es la ambición de un proyecto llamado #OVER_, que ha puesto en marcha el Club de Creativos, asociación que reúne a los profesionales que trabajan en publicidad en España, con la colaboración del Instituto de la Mujer. Un proyecto que se ha materializado en un libro, Hola, tú a mi no me conoces, y un folleto,  #OVER_, que buscan concienciar a la industria publicitaria de la necesidad de acabar con los estereotipos que encorsetan y limitan a las mujeres.


Había, además, una razón poderosa para animar al sector a erradicar los estereotipos. Porque si la clave de la publicidad es que el consumidor se sienta identificado, ¿de verdad las mujeres se ven reflejadas en esa publicidad? La respuesta de los grupos de trabajo que participaron el proyecto fue tajante: no, las mujeres hoy en día no son como tradicionalmente las ha dibujado la publicidad. Probablemente nunca lo han sido, pero ahora menos que nunca

¿Cómo trasladar esa realidad al sector? Aquí surgió la segunda parte del proyecto: el folleto con las conclusiones se acompañaba de libro –“Hola, tú a mí no me conoces”- que es un catálogo de mujeres de hoy. Pero no un catálogo hecho exprofeso para la ocasión, sino uno con mujeres pintadas, fotografiadas, ilustradas, dibujadas o filmadas por artistas y creativos actuales. Más de 250 artistas han cedido una obra suya en la que retratan las múltiples formas de ser y de estar de las mujeres. Unas imágenes que, agrupadas en torno a los atributos negativos detectados, los desmienten con las imágenes creadas por esos  artistas.

El libro se ha organizado en torno a nueve representaciones de la mujer, que son las más frecuentes en la publicidad: niña, guapa, sexy, profesional, amiga, esposa, madre, ama de casa y abuela. En cada epígrafe se listan las características con las que se construyen cada uno de estos roles y a continuación se incluyen las imágenes que niegan esas mismas características. ¿Son las niñas son torpes, inseguras, frágiles, inestables, miedosas, pasivas, noñas, caprichosas o débiles, tal y como muchas veces aparecen en los anuncios? Al abrir  “Hola, tú a mí no me conoces”, se encuentra la respuesta. 

 Participé en el proyecto con este dibujo que hice de Amaia cuando compartíamos estudio en Gracia.
Además también participaron otros muchos amigos y compañeros ilustradores y fotógrafos como la propia Amaia Arrazola, Aleix Gordo Hostau, Alex Llovet, Buba Viedma, Cachete Jack, Carmen Segovia, Dani Blázquez, Gino Rubert, Guillem Bosch, Iván Bravo, Javi Royo, Juan Diaz Faes, María Corte, Óscar Llorens, Ricardo Cavolo y muchos más.

27.5.19

LES BAIGNEURS

Les Baigneurs, 2019
Ballpoint pen on moleskine

Sergio Arola (Rolling Habits) y Verski tomando un baño en Calpe, durante la despedida de soltero de Rafa.


5.4.19

MOVING STARTS WITH OPENING YOUR EYES.

Esta ilustración empezó como un encargo para una gran marca (de esas que facturan millones). Finalmente, tras muchos meses de agonía y una organización lamentable, decidieron cancelar el proyecto y nunca verá la luz en la calle, pero me hacía ilusión enseñaros el trabajo que hay detrás.

Esto debía ser el resultado final. Tras muchas reuniones y mails con el cliente, las agencias (c14torce y Lateral Thinking), directores de arte, y después de muchas diferentes propuestas y bocetos, empieza la fase de dar forma a la propuesta final. Es la fase más vistosa y esta vez la he grabado y montado para enseñárosla en el vídeo que hay a continuación.
Todo ese proceso es como la parte invisible del iceberg: no se ve y a veces te puede hundir (en la miseria).

En este caso en particular, pese a que me pagaran el precio presupuestado (sin los extras por sus reiterados incumplimientos del calendario durante más de un año) puedo decir que perdí dinero trabajando en este proyecto. Además de muchísimo tiempo y energías, obviamente. Y ni siquiera veré el trabajo publicado.

Lo peor de todo es que esta campaña debía servir para mostrar como Seat apoya a los artistas locales. En lugar de eso se convirtió en la peor experiencia profesional que he experimentado en 7 años trabajando como ilustrador.

Pese a todo, quería compartir todo esto con vosotros.





La idea se basaba en comparar los ojos de la protagonista con los faros del coche, que dejan una estela de luz, como en las fotografías nocturnas con larga exposición. De este modo se unían los conceptos de movimiento, abrir los ojos y la marca de automóviles.

Algunos detalles de la ilustración final:

Una de las referencias visuales era la espectacular escena de la persecución en moto por las calles de Neo-Tokyo de la película Akira de Katsuhito Otomo, una de mis películas de animación preferidas.


18.3.19

· MOBA ·

Estudio Martes me pidió hacer el póster para el MoBa Microfest que se hace desde hace unos años en Vila Habana, Barcelona. Las consignas fueron las de seguir el espíritu psicodélico festivo que usaron ellos la temporada anterior en formato vídeo.






Siempre me parece interesante enseñar algunos de los bocetos y fases previas para entender más el proceso de creación. En este caso dicho proceso fue muy libre y me dio pie a poder inventar situaciones algo fantásticas y absurdas. Me gustaba mucho la idea de hacer una parodia llevada a lo grotesco de "Le Déjeuner sur l'Herbe" de Manet.


Finalmente las publicaciones finales no usaron el póster con todos sus elementos, pero eso ya son cosas de los clientes y el nível altísimo que demuestra el marketing en los últimos años...



28.2.19

VIAJE A MADRID

Como cada año, intento ir a Madrid a finales de febrero por la semana del Arte para asistir a las múltiples ferias que se hacen en la ciudad. Este año fue mucho más divertido porque fuimos en equipo con Enric Sant, Marina Capdevila, Raúl Acuña (Delabrave), María López (Reskate Studio), Javier de Riba, Marc Pallarés, Ester Ferruz y allí nos encontramos también con Guim Tió, Carla, Amaia Arrazola y Txemy. Toda una gran tropa creativa. De todas las que pude visitar, Drawing Room es sin duda la mejor.


20.2.19

NO BORDERS

NO BORDERS es una iniciativa menorquina, gestada por la plataforma Benvinguts Refugiats Menorca. Buscan convertir el arte en un canal de reivindicación para la situación de los refugiados. Es un proyecto itinerante que, por primera vez, llega a diferentes espacios de Barcelona.

Del 16 de febrero al 1 de marzo, NO BORDERS llenará el centro de la Ciudad Condal de arte reivindicativo a través de varias acciones y la colaboración de más de 300 artistas. De esa forma, la muestra busca convertirse en un facilitador del entendimiento para generar y desarrollar debates y ayudas para los refugiados.

A lo largo de 15 días, el programa de NO BORDERS buscará recaudar fondos para proyectos de ayuda a los refugiados. Concretamente, para Proactive Open Arms, No Name Kitchen, València és Refugi y Oli Mazi, todo con total transparencia a través de web y redes sociales.

Todo eso lo hará con varios eventos, empezando por No Borders, Art Social, la exposición de arte social colectiva más multitudinaria de la historia de Barcelona, con obras de artistas como Btoy, Kenor, Txema Yeste o Mathieu Asselin. La muestra estará disponible en la Galería Miscelanea hasta el 3 de marzo, con entrada gratuita y venta de láminas a 5€.


28.1.19

ACORD CIUTADÀ PER UNA BARCELONA INCLUSIVA

GARANTIR QUE CAP DONA NI CAP HOME S'HAGI D'OCUPAR EN SOLITARI D'UNA
PERSONA GRAN O DISCAPACITADA AMB NECESSITAT DE CURA.

- L'any 2027, ningú no s'hauria d'ocupar d'una persona amb necessitats
de cura en solitari. El recorregut és ambiciós perquè el 2016, un 7,9%
de la població de la ciutat (majoritàriament dones) s'ocupaven d'una
persona amb dependència sense cap suport.

En aquesta campanya també van il·lustrar: Eugeènia Anglès, Juanjo Sáez, Lara Costafreda, Miguel Gallardo, Anna Mongay, Sergi Moreso, J.A. Labari, KAP, Núria Toll, Anthony Garner i Raquel Gu.

30.11.18

GUNTER : EXPOSICIÓN

Exposición con Gunter Gallery en Madrid.
Original a la venta. Más info en info@guntergallery.com


24.11.18

IDENTITY

- IDENTITY -

Group show curated by Nero Gallery
From 24th November to 11 January 2019

Adrian Baxter - Ania Tomicka - Chamo San - Delphyne V. - Fabio Timpanaro - Gerlanda Di Francia - Hogre - Martina d'Anastasio - Nicola Alessandrini - Nunzio Paci - Paul Neberra - Selena Leardini - Turi Avola - Virginia Mori

Mi obra para la exposición:




Bocetos previos:

IDENTITY
  
Nero Gallery is pleased to present "Identity", a collective exhibition that brings together 14 artists, both Italian and international, each of whom is called to explore the concept of Identity.

In a currently tense social climate, Nero Gallery invites artists to express their vision on a paradoxical and difficult to decipher theme. In fact, Identity can’t be defined univocally, it is an individual or collective reality. It can be understood as the result of one's own experience - whether bodily, emotional, interpersonal - or as a collective feeling, as a sense of belonging to a group, an idea that inevitably comes about through the creation of borders and frontiers towards "others". Identity is constructed by comparing the similarities and accentuating the differences, defining the Self and the Other, the belonging and the extraneousness.

The 14 artists delve into this theme using different media and techniques: they move from pencils to oils and watercolors. Even the expressive techniques are very different and varied. Some artists opt for black and white tones, others communicate through an explosion of colors.

The exhibition thus offers a colorful and complex vision of this concept, prompting the viewer to investigate what identity really is, to ask whether it differentiates us or, on the contrary, unites us, but above all whether to be human is superior to any personal identity.