El día 29 del pasado mes, inauguramos y clausuramos en pocas horas la exposición de Reskate! en la que estuvimos trabajando Javi, María, Edu, Amaia Arrazola y yo toda la semana, en el marco del sexto Asalto. El mural de la entrada todavía puede verse en la Calle Estébanes nº9 triplicado en Zaragoza.
Esta última semana estuvimos con el equipo de Reskate! (Javier de Riba, Edu Pin y María López + Amaia Arrazola) en el Festival Internacional de Arte Urbano ASALTO en Zaragoza. Nos hemos encontrado un gran equipo y bellísimas personas. Muchas gracias a la organización del festival y a los demás asaltantes por esta experiencia inolvidable.
Llevo cuatro días con el equipo de Reskate! y Amaia Arrazola, trabajando en el Festival Asalto de Zaragoza. Le estamos dando mucha caña. Estamos en el mismo cartel que ídolos del graffiti como El Niño de las Pinturas, Spok, Rosh, GRL, Mr. Trazo, etc. Este festival se está portando muy bien con nosotros y estamos gozando del buen rollo de la ciudad. Hoy incluso han venido a visitarnos Danjer y Rapsusklei. Una pasada!
Por cierto, hoy han publicado una entrevista que me hicieron, la podéis leer en PLA B.
El aire como base de una obra artística; elemento moldeador y esencia del mensaje.
Penique productions - The Green Sack
Jovenes artistas de Barcelona que nos proponen adentrarnos en una gran bolsa que, al inflarse, toma las formas de los interiores donde se encuentra y que, con una estudiada iluminación, recrea sombras deformadas en su interior y exterior.
Joshua Allen Harris (Wooster Collective) - Wooster Follow-Up (inflatable sculptures)
Estas criaturas, han sido fabricadas con bolsas de plástico de todo tipo, unidas y trabajadas para darles formas de animales y de muñecos. Después se han atado a las rejillas de ventilación del metro, de manera que cada vez que pasa un tren y desprende aire, las bolsas se llenan, se mueven y parece que los animales cobran vida.
Plane Landing es una escultura de un avión en permanente despegue. Durante los días 4 y 5 de julio de 2008, Plane Landing se mostró en el aeropuerto de Zurich como parte de la exposición 'Shifting Identities - (Swiss) Art Now',bajo la curadería de Mirjam Varadinis para Kunsthaus Zurich.
Al estilo del subtitulado de las peleas en la serie de Batman, D.Billy infla, retuerce y une los globos para formar palabras con las expresiones onomatopéyicas de la vida cotidiana; luego las ubica en la vía púbica, siempre en relación con el entorno para crear sus obras, que culminan cuando las fotografía a modo de documentación de su trabajo.
Fooosh (Hydrant), 2007
Site intervention w/ balloons and party streamers
Pigment print
18 x 27 "
Rrring (Payphone) , 2007
Site intervention w/ balloons
Pigment print
18 x 27 "
Josep Ponsati, artista plàstico (Banyoles, 1947) ha centrado su expresión artística en las grandes formas inflables desde 1971.
Paul McCarthy - Chocolate Blockhead (Nose Bar Outlet)
McCarthy comenzó su carrera con performance en las que empleaba la gravedad como un vehículo literal y metafórico. Desde 1974 su trabajo se vuelve bastante más agresivo y sexualmente provocativo. Sus performance han sido descritas como un brutal performance autoagresivo.
Conferencia en el colegio mayor Penyafort sobre la evolución de la caligrafía.
Con Antoni Argilés, Queralt Antú Serrano y Chamo San
Tras ver anteayer a Victoria Combalía, profesora de Historia del Arte en la facultad dar una conferencia sobre Man Ray en el centro cultural de Caja Madrid ayer me tocaba a mí.
Antoni Argilés i Solà es el barbero de la calle Sabino de Arana. El señor Argilés, barbero de profesión, se entrega con amor a la caligrafía, y se nota.
Uno de esos sábados que me toca subir a currar a la tienda, mi padre me dijo que se estaba cortando el pelo y que bajase en cualquier momento que no tuviese nada de trabajo entre manos. En la barbería, mientras cortaba el pelo a mi padre enfundado en esa sábana blanca, el señor Argilés me pidió, recordando mi pasado de graffitero, si quería colaborar con él en una conferencia sobre caligrafía para darle un toque de más actualidad aportando algún detalle sobre la caligrafía en el graffiti.
La otra colaboradora es Queralt Antú Serrano, licenciada en filosofía y graduada superior en diseño. Fue ella quien llevó inicialmente las riendas de la conferencia. Hablando de manera muy didáctica, se nota que imparte clases.
La Historia, en sí misma, empieza, según los historiadores, con el principio de la escritura. Desde el mismo punto de inicio arrancó la conferencia. Se dió un vistazo a la protoescritura, la escritura cueneiforme, los jeroglíficos, el alfabeto fenicio, la escritura griega, la estrusca, la romana (la capitual lapidiaria y la capitular rustica), la uncial, la semiuncial, la carolingia, la gótica, la humanística (y su variante itálica), la cancilleresca (y su variante gestuale), la copperplate y, por último, una visión de la caligrafía moderna con nombres como Brody Neuenschwander, Silvia Cordero Vega, Denis Brown, Monica Dengo, Christel Llop, Ricardo Rousselot, Marina Soria, Barbara Calzolari, Claude Dieterich, Massimo Polello, Florence Robert y, por último y para ilustrar la nueva tendencia del Caligraffiti, el diseñador y grafitero barcelonés Inocuo.
Yo me limité a hablar de los origenes del graffiti, en la NY de principios de los 70, y dar a conocer a TAKI 183 y El Muelle, precursores del movimiento en EEUU y en España respectivamente.
Tras las palabras, hubo lugar para la práctica y Antoni Argilés dió una demostración de su habilidad con la plumilla, el pincel o lo que sea. Los tres confernciantes aportamos nuestro detalle a la obra e incluso hubo alguien que se atrevió a escribir su nombre en la hoja.
