Mostrando entradas con la etiqueta chamonsta. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta chamonsta. Mostrar todas las entradas
9.10.09
2.9.09
ChaMonsta / †
NEW!!!
Este dibujo muestra simultáneamente cinco perspectivas diferentes de una misma calavera, ensambladas de tal manera que tengan una unidad lógica al ojo del espectador. De este modo rindo mi homenaje particular a los primeros cubistas, que pusieron por primera vez en práctica esta peculiar visión de los objetos.
Tags:
chamonsta,
dibujo,
drawing,
illustration,
ilustración
8.5.09
Los inicios de ChaMonsta en pintura
En 2006, en un pequeño acercamiento a la pintura, transporté algunos de los bocetos de los ChaMonstas al lienzo.
2006, óleo sobre tela
80 x 90 cm
80 x 90 cm
La serie de pintura se limitó a tres cuadros, por razones técnicas (nunca se me ha dado bien) y de tiempo (soy muy lento pintando). Utilicé una gama de colores muy restringida por mi poco conocimiento del tratamiento del color en pintura y porque los bocetos estaban exentos de otra tonalidad que la que aportaba el lápiz de grafito.
7.5.09
Los inicios de ChaMonsta en dibujos

El primer boceto de la serie ChaMonsta tiene fecha de 24 de octubre de 2006. Desde entonces, no ha evolucionado demasiado, pero por lo menos ha cambiado de nombre. El título original nada adecuado para estos dibujos era Simbiosis, y pero que dado que los diferentes componentes del cuerpo final son de la misma especie no resultaba un título correcto.
Otra de las evoluciones del proyecto es el de pasar de un simple collage de cuerpos humanos a una intención de situar los (cariñosamente apodados) monstruitos en alguna actividad o entorno que les haga interaccionar con algo y descartar poco a poco esos dibujos en los que parecen levitar en la nada del folio en blanco. Con ello no quiero decir caer en el error típico de insertarlos en la vida cotidiana, porque no son criaturas reales. Me gusta la idea de seres mitológicos.
Otra de las evoluciones del proyecto es el de pasar de un simple collage de cuerpos humanos a una intención de situar los (cariñosamente apodados) monstruitos en alguna actividad o entorno que les haga interaccionar con algo y descartar poco a poco esos dibujos en los que parecen levitar en la nada del folio en blanco. Con ello no quiero decir caer en el error típico de insertarlos en la vida cotidiana, porque no son criaturas reales. Me gusta la idea de seres mitológicos.


Las mitologías antiguas, sean de donde sean, están bien surtidas de seres monstruosos fruto del imaginario libre de las represiones culturales actuales. En el siglo XXI es posible ir a ver una película en la que aparecen coches volando y la crítica colectiva no acepta ese logro, que tan solo se puede dar en las salas de cine, por ser demasiado irreal. A mí me gustaría apostar por retomar esa imaginativa casi infantil, libre de la atadura de la veracidad, y acoger estos nuevos seres de manera que no se infravaloren. Los cuerpos que aparecen en esta serie no son cuerpos deformes, porque eso les daría una condición humana. Estos cuerpos, al igual que las esfinges o los minotauros son una especie aparte a la que amar, temer o ignorar, pero no infravalorar, puesto que a una especie no se la puede poner por debajo de otra.

Lo que más me gusta de este proyecto es que me va a permitir abordarlo desde múltiples disciplinas. Por el momento ya ha pasado por el dibujo, la pintura y la fotografía. Por el momento descarto volver a la pintura, pero me interesa seguir dibujando estos monstruos y también fotografiarlos (para darles ese toque más verídico).

4.5.09
cuatrocincodosceroceronueve

Día productivo el de hoy. Me he encerrado en MI taller (dios, qué bien que suena esto) y me he dedicado a procrear chamonstas como un enfermo. Y no ha ido mal. Con Tricky, Apparat, Mouse on Mars y Röyskopp de fondo le he dado caña a este proyecto que cada día está más grande y más majo (como diría mi abuela).

También ha habido tiempo para desatascar el trabajo de estudio fotográfico que parecía que nunca iba a empezarse.

Al final hemos acabado reuniendonos todos con la llegada de Marta, Joaquín, Paula y Rubén. Antes de partir hemos visto unos videos de Anton Corbijn. Espléndidos el vídeo de Nirvana y el homenaje a Ian Curtis.
2.5.09
ChaMonsta / `
collage m. TÉCN. Técnica pictórica que consiste en pegar sobre lienzo, cartón u otro soporte elementos de diversas formas y tamaños y distinta naturaleza, como papel, cartón, fotografías, chapa, tela, pequeños objetos, etc. Su origen se encuentra en la utilización de papiers collés por parte de los cubistas hacia la primera mitad del siglo XX. Picasso y Braque introdujeron en sus composiciones papeles de periódico, pepeles coloreados o imitación de madera, fragmentos de hule, etc. Con ello otorgaron una doble función a esos elementos encolados: por una parte contribuían a formar un elemento más de la imagen pictórica y, por otra, aportaban el valor de su propia identidad. Más tarde, los propios cubistas realizaron collages con materiales diferentes al papel, como fragmentos de madera y hojalata montados y unidos con alambres, y así surgieron los callages en relieve. Esta técnica fue adoptada por otros movimientos artísticos como el futurismo, el cual añadió fragmentos tipográficos y periodísticos para lograr mayor efecto visual. Los dadaístas perfeccionaron esa imagen textual del collage e introdujeron el fotomontaje. El surrealismo también adoptó esta técnica, así como el constructivismo, el informalismo en su vertiente de la pintura matérica, la cual añade al lienzo argamasa, arena, escayola, etc., el pop art y la nueva figuración. Del collage se deriva la técnica del combine painting.
Tags:
chamonsta,
experimentos,
foto,
photography
12.2.09
ChaMonsta / ^

dibujo m. TÉCN. ART. Representación gráfica de una figura o imagen por medio de líneas y sombras, realizada sobre una superficie plana y en la que predomina el trazo sobre el color. También se utiliza para limitar las zonas de colores distintos. El término se refiere específicamente al que se hace copiando directamente del modelo. Esta delineación suele utilizarse en la preparación de una escultura, una pintura, o cualquiero otro proyecto. Puede tomar el nombre del material que se utiliza. Así se distingue entre dibujo al carbón, al lápiz, a la pluma, etc. Para realizarlo acostumbra a utilizarse papel blanco o de color, de textura lisa o rugosa, o el pergamino, pero también se puede ejecutar sobre una pared, cuando se trata de un dibujo preparatorio para un fresco, o sobre tablas de madera tratadas, para realizar posteriormente un retablo. El material utilizado para hacer los trazos es muy variado: desde la madera quemada de la Prehistoria, a las plumas y pinceles, el carbonzillo, o las puntas de metal, de plata, de oro, de cobre o de plomo en forma de estilete, utilizadas durante los siglos XIV y XV. A finales del siglo XV se inició en Francia el uso del pastel o pintura seca, normalmente en barritas de distintos colores. Posteriormente, en el siglo XVI, se utilizaron puntas de piedra o de sanguina, que tienen su origen en la antigüedad. A mediados del siglo XVII la madera se convierte en el principal soporte y se emplea un nuevo instrumento, el lápiz. Puede ser grafito, carbón o sanguina y, a partir del siglo XVIII, momento en el que también se difunde la técnica del pastel, presenta colores. El pincel continúa empleándose para dar ligeros toques de color, técnica que se practicaba ya desde la Prehistoria con trozos de madera quemada o con incisiones en piedras, huesos, astas, etc., con función esencialmente mágica. En Egipto las representaciones se realizaban con trazos lineales. El dibujo griego ha llegado a nuestros días a través de las decoraciones de la cerámica; y de la época romana se conocen las decoraciones de las casas de P0mpeya y Herculano, así como el arte paleocristiano. En la Edad Media se perfeccionan las técnicas de decoración de manuscritos y durante el Renacimiento adquieren la autonomía y el prestigio del que siguen gozando.
11.2.09
ChaMonsta / ¨
monstruo m. ICON. Ser fabuloso que combina más de una forma y que resulta amenazador y contrario a las formas morfológicas y morales de la humanidad. Generalmente presenta rasgos humanos y animales como el centauro, la esfinge, el Minotauro, etc. Estos seres son característicos de los mitos griegos así como de las escrituras apocalípticas judías. La mayoría de ellos tienen un origen oriental. En la miniaturas mozárabes de los beatos es donde se observa su paso hacia Occidente.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)





