PADRE MIRANDO LA TV

NERO GALLERY'S 5th ANNIVERSARY GROUP SHOW

Nero Gallery’s 5th Anniversary Group Show

Artists in exhibition:
Alessandro Calizza - Daniele Aimasso - Gerlanda di Francia - Francesco Viscuso - P54 - Beatriz Mutelet - Fabio Timpanaro - Claudia Ducalia - Nicola Alessandrini - Ronch - Ania Tomicka - Chamo San - Hogre - Giorgio Finamore - Marco Rea - Paolo Petrangeli - Florian Eymann - Eolo Perfido - Massimo Scognamilio - Annabella Cuomo - Cristiano Quagliozzi - Michele Guidarini - Jonathan Pannacciò - Turi Avola - Davide Scianca - Layral - Saturno Buttò - Evertrip - Isabelle Vialle

'' Nero Gallery's 5th Anniversary Group show '' is an exhibition that wants to celebrate the achievements and the life path of a gallery that over the years has always been passionately committed to researching and sharing extravagant, ironic, bizarre and out-of-the-box art forms, ranging from pop surrealism to the most obscure nuances of hypercontemporary art.
The artists participating in the group show are among the most significant who accompanied our five-year journey and who helped shape the constantly evolving identity of Nero Gallery, making it today a safe haven for lovers of surreality.
Each artist will present for the occasion an unpublished work, whose theme and construction technique have been chosen freely, so as to be able to show the various souls that our gallery collects in itself.

INTERIOR

Interior, 2019
Bolígrafo sobre moleskine

En el fondo se puede ver un guiño a un boceto que hizo Aryz de Adriana para una de sus pinturas, y que también es la modelo que posa en mi dibujo.

PRIMABARÀ SOUND

Escapada de fin de semana a la playa con Nina, Rafa y Laia.
Huimos del estrés del Primavera y estrenamos la temporada de baño en el mar. Finde relajado muy necesario, pero siempre con la libreta a mano.

HOLA, TÚ A MÍ NO ME CONOCES

La publicidad con estereotipos que representen de forma negativa a las mujeres no es socialmente admisible y además no es rentable. Erradicarla es la ambición de un proyecto llamado #OVER_, que ha puesto en marcha el Club de Creativos, asociación que reúne a los profesionales que trabajan en publicidad en España, con la colaboración del Instituto de la Mujer. Un proyecto que se ha materializado en un libro, Hola, tú a mi no me conoces, y un folleto,  #OVER_, que buscan concienciar a la industria publicitaria de la necesidad de acabar con los estereotipos que encorsetan y limitan a las mujeres.

Había, además, una razón poderosa para animar al sector a erradicar los estereotipos. Porque si la clave de la publicidad es que el consumidor se sienta identificado, ¿de verdad las mujeres se ven reflejadas en esa publicidad? La respuesta de los grupos de trabajo que participaron el proyecto fue tajante: no, las mujeres hoy en día no son como tradicionalmente las ha dibujado la publicidad. Probablemente nunca lo han sido, pero ahora menos que nunca

¿Cómo trasladar esa realidad al sector? Aquí surgió la segunda parte del proyecto: el folleto con las conclusiones se acompañaba de libro –“Hola, tú a mí no me conoces”- que es un catálogo de mujeres de hoy. Pero no un catálogo hecho exprofeso para la ocasión, sino uno con mujeres pintadas, fotografiadas, ilustradas, dibujadas o filmadas por artistas y creativos actuales. Más de 250 artistas han cedido una obra suya en la que retratan las múltiples formas de ser y de estar de las mujeres. Unas imágenes que, agrupadas en torno a los atributos negativos detectados, los desmienten con las imágenes creadas por esos  artistas.

El libro se ha organizado en torno a nueve representaciones de la mujer, que son las más frecuentes en la publicidad: niña, guapa, sexy, profesional, amiga, esposa, madre, ama de casa y abuela. En cada epígrafe se listan las características con las que se construyen cada uno de estos roles y a continuación se incluyen las imágenes que niegan esas mismas características. ¿Son las niñas son torpes, inseguras, frágiles, inestables, miedosas, pasivas, noñas, caprichosas o débiles, tal y como muchas veces aparecen en los anuncios? Al abrir  “Hola, tú a mí no me conoces”, se encuentra la respuesta. 

 Participé en el proyecto con este dibujo que hice de Amaia cuando compartíamos estudio en Gracia.
Además también participaron otros muchos amigos y compañeros ilustradores y fotógrafos como la propia Amaia Arrazola, Aleix Gordo Hostau, Alex Llovet, Buba Viedma, Cachete Jack, Carmen Segovia, Dani Blázquez, Gino Rubert, Guillem Bosch, Iván Bravo, Javi Royo, Juan Diaz Faes, María Corte, Óscar Llorens, Ricardo Cavolo y muchos más.

LES BAIGNEURS

Les Baigneurs, 2019
Ballpoint pen on moleskine

Sergio Arola (Rolling Habits) y Verski tomando un baño en Calpe, durante la despedida de soltero de Rafa.

MOVING STARTS WITH OPENING YOUR EYES.

Esta ilustración empezó como un encargo para una gran marca (de esas que facturan millones). Finalmente, tras muchos meses de agonía y una organización lamentable, decidieron cancelar el proyecto y nunca verá la luz en la calle, pero me hacía ilusión enseñaros el trabajo que hay detrás.

Esto debía ser el resultado final. Tras muchas reuniones y mails con el cliente, las agencias (c14torce y Lateral Thinking), directores de arte, y después de muchas diferentes propuestas y bocetos, empieza la fase de dar forma a la propuesta final. Es la fase más vistosa y esta vez la he grabado y montado para enseñárosla en el vídeo que hay a continuación.
Todo ese proceso es como la parte invisible del iceberg: no se ve y a veces te puede hundir (en la miseria).

En este caso en particular, pese a que me pagaran el precio presupuestado (sin los extras por sus reiterados incumplimientos del calendario durante más de un año) puedo decir que perdí dinero trabajando en este proyecto. Además de muchísimo tiempo y energías, obviamente. Y ni siquiera veré el trabajo publicado.

Lo peor de todo es que esta campaña debía servir para mostrar como Seat apoya a los artistas locales. En lugar de eso se convirtió en la peor experiencia profesional que he experimentado en 7 años trabajando como ilustrador.

Pese a todo, quería compartir todo esto con vosotros.

La idea se basaba en comparar los ojos de la protagonista con los faros del coche, que dejan una estela de luz, como en las fotografías nocturnas con larga exposición. De este modo se unían los conceptos de movimiento, abrir los ojos y la marca de automóviles.

Algunos detalles de la ilustración final:

Una de las referencias visuales era la espectacular escena de la persecución en moto por las calles de Neo-Tokyo de la película Akira de Katsuhito Otomo, una de mis películas de animación preferidas.

DINAR A VILADRAU

· MOBA ·

Estudio Martes me pidió hacer el póster para el MoBa Microfest que se hace desde hace unos años en Vila Habana, Barcelona. Las consignas fueron las de seguir el espíritu psicodélico festivo que usaron ellos la temporada anterior en formato vídeo.

Siempre me parece interesante enseñar algunos de los bocetos y fases previas para entender más el proceso de creación. En este caso dicho proceso fue muy libre y me dio pie a poder inventar situaciones algo fantásticas y absurdas. Me gustaba mucho la idea de hacer una parodia llevada a lo grotesco de "Le Déjeuner sur l'Herbe" de Manet.

Finalmente las publicaciones finales no usaron el póster con todos sus elementos, pero eso ya son cosas de los clientes y el nível altísimo que demuestra el marketing en los últimos años...

VIAJE A MADRID

Como cada año, intento ir a Madrid a finales de febrero por la semana del Arte para asistir a las múltiples ferias que se hacen en la ciudad. Este año fue mucho más divertido porque fuimos en equipo con Enric Sant, Marina Capdevila, Raúl Acuña (Delabrave), María López (Reskate Studio), Javier de Riba, Marc Pallarés, Ester Ferruz y allí nos encontramos también con Guim Tió, Carla, Amaia Arrazola y Txemy. Toda una gran tropa creativa. De todas las que pude visitar, Drawing Room es sin duda la mejor.