Nocturnidad

La noche es la mitad de la vida, y la mejor mitad.

Johann Wolfgang Goethe

Hoy la yaya habría cumplido 100 años.

Un fin de semana "dicharachero" (II)

Fin de semana de espejos y linternas; de Hasselblads y cámaras de treinta quilos; de sol y luna; de furgoneta y playa; de motivación y extenuación.
Ha sido divertido.

Un fin de semana "dicharachero"

Estoy muy cansado... mañana lo explico

Fotografía Nocturna

El taller de Fotografía Nocturna del labo pinta bien. Estoy deseando salir a hacer fotos con el grupo. Quizá me adelante yo haga unos carretes por libre.

Mapa

El optimista tiene siempre un proyecto; el pesimista, una excusa.

La manada ya está puesta al corriente. Ahora ha trabajar en ello. Vamooos!!!!

Taller 54

Toda pulgada cúbica de espacio es un milagro.

Walt Whitman

Y hoy ha sido un día de milagros. Hemos conseguido liberar bastantes pulgadas cúbicas y vaciar el almacén. Ahora se esperan otro tipo de milagros. Como tener la autonomía del lugar y moldear el espacio disponible a nuestro antojo.

Bubble Man

Hoy, con el resacón post-carnavalero, he pasado por el estudio e Isra me ha hecho unas foticos la mar de chulas.
Luego he pasado la tarde sobando y perreando.

Hanna & Anna

Back to labo!
Tiras de pruebas, químicos, colocón y alguna copia medio decente de una foto muy complicada.
Poco más en el día de hoy, salvo la tutoría con Carbó a quien he de contentar la semana que viene con alguna buena foto.

Puntos rojos en paradero desconocido

Ha sido un viaje fugaz. Un saludo a la capital. Una ojeada rápida. Una caricia con prisa.
Pero he vuelto con muchos nombres y muchas ganas. Ganas de recomponer una ilusión en horas bajas. Y no gracias a ARCO. Allí tan solo vi que ya nadie puede parar esto. Que hay artistas con talento y otros muchos que se aprovechan de los logros de genios del pasado hasta el punto de hacerte dudar de la buena salud del arte contemporáneo. Ni siquiera el traer como país invitado a un pueblo lejano y grandioso como India cambia nada. En India se hace lo mismo. Quizá abusen más del rosa y el azul o sus personajes sean más morenos, pero parecen no tener una visión diferente en nada a la nuestra.
Si he vuelto renovado es gracias a una amiga que seguro ha pasado la etapa más difícil de su vida con una fuerza y valentía sobrecogedoras y dignas de aplaudir. Un ejemplo a seguir para cualquier cualquier circunstancia, incluso para el simple día a día. Yo también quiero ser fuerte y ser feliz. Me esforzaré en conseguir mantener siempre una sonrisa sincera.

lista de algunos artistas con obras en ARCO'09

ChaMonsta / ^

dibujo m. TÉCN. ART. Representación gráfica de una figura o imagen por medio de líneas y sombras, realizada sobre una superficie plana y en la que predomina el trazo sobre el color. También se utiliza para limitar las zonas de colores distintos. El término se refiere específicamente al que se hace copiando directamente del modelo. Esta delineación suele utilizarse en la preparación de una escultura, una pintura, o cualquiero otro proyecto. Puede tomar el nombre del material que se utiliza. Así se distingue entre dibujo al carbón, al lápiz, a la pluma, etc. Para realizarlo acostumbra a utilizarse papel blanco o de color, de textura lisa o rugosa, o el pergamino, pero también se puede ejecutar sobre una pared, cuando se trata de un dibujo preparatorio para un fresco, o sobre tablas de madera tratadas, para realizar posteriormente un retablo. El material utilizado para hacer los trazos es muy variado: desde la madera quemada de la Prehistoria, a las plumas y pinceles, el carbonzillo, o las puntas de metal, de plata, de oro, de cobre o de plomo en forma de estilete, utilizadas durante los siglos XIV y XV. A finales del siglo XV se inició en Francia el uso del pastel o pintura seca, normalmente en barritas de distintos colores. Posteriormente, en el siglo XVI, se utilizaron puntas de piedra o de sanguina, que tienen su origen en la antigüedad. A mediados del siglo XVII la madera se convierte en el principal soporte y se emplea un nuevo instrumento, el lápiz. Puede ser grafito, carbón o sanguina y, a partir del siglo XVIII, momento en el que también se difunde la técnica del pastel, presenta colores. El pincel continúa empleándose para dar ligeros toques de color, técnica que se practicaba ya desde la Prehistoria con trozos de madera quemada o con incisiones en piedras, huesos, astas, etc., con función esencialmente mágica. En Egipto las representaciones se realizaban con trazos lineales. El dibujo griego ha llegado a nuestros días a través de las decoraciones de la cerámica; y de la época romana se conocen las decoraciones de las casas de P0mpeya y Herculano, así como el arte paleocristiano. En la Edad Media se perfeccionan las técnicas de decoración de manuscritos y durante el Renacimiento adquieren la autonomía y el prestigio del que siguen gozando.

ChaMonsta / ¨

monstruo m. ICON. Ser fabuloso que combina más de una forma y que resulta amenazador y contrario a las formas morfológicas y morales de la humanidad. Generalmente presenta rasgos humanos y animales como el centauro, la esfinge, el Minotauro, etc. Estos seres son característicos de los mitos griegos así como de las escrituras apocalípticas judías. La mayoría de ellos tienen un origen oriental. En la miniaturas mozárabes de los beatos es donde se observa su paso hacia Occidente.

Comienzo de la obra

a partir del retrato de August Sander:

Der maler Franz Wilhelm Seiwart.
Köln, 1928

Barcelona, 09/02/2009
grafito y acuarela sobre papel, 21 x 13 cm
Moleskine

Había otro pintor que era invitado asiduo en la casa de August Sander: Friedrich Brockmann. Vivas discusiones surgieron entre él, Seiwert y mi padre, y por aquel entonces tenía yo edad suficiente como para representar el papel de oyente silencioso. Recuerdo una tarde en que mi padre mostró a sus amigos una carpeta de fotos de campesinos de Westerwald, todas asombrosamente veraces y fotográficamente precisas, impresas en papel brillante. Contestando a una pregunta sobre el propósito de esta serie, respondió que representaba el comienzo de la obra fotográfica "Gente del siglo veinte", y que pensaba comenzar el trabajo con retratos de agricultores, porque en ellos reconocía un elemento arquetípico, una esencia inequívoca. Su intención era completar esos retratos de granjeros con los de personas de todo oficio y profesión. Seiwert y Brockmann quedaron entusiasmados con la idea, y todavía puedo oír la excitación de sus voces cuando hablaban de los detalles del proyecto. Mi padre se negó a dejarse influir en lo que se refería a la organización del proyecto, y sólo aceptaba sugerencias concretas sobre posibles modelos a condición de que las personas en cuestión apareciesen sin nombre ni título.

Gunther Sander
Fotógrafo Extraordinario

 

La Dualidad del Félix

La Dualidad del Félix
Barcelona, 2009

En 1906, [...] August Sander consideró que había llegado el momento de mostrar al pueblo de Linz un panorama general de su trabajo, y el día que cumplió treinta años se inauguró con ceremonia una exposición de cien impresiones de gran formato en el Laundhauspavillon. El catálogo de esta exposición da testimonio del hecho que, aun en este período inicial, August Sander se interesaba más por revelar la esencia del ser humano, que por una apariencia exterior favorecedora.

Gunther Sander
Fotógrafo Extraordinario

August sale del estudio

 















a partir de retrato de August Sander:
Der Komponist und Dirigent Wilhelm Furtwängler.
Köln, 1926

Barcelona, 29/01/2009
grafito y acuarela sobre papel, 21 x 13 cm
Moleskine

La cuestión del conocimiento en sí mismo en relación con su trabajo, y el problema de la relación entre la imagen y la realidad, nunca dejaron de ocupar la atención de mi padre. El estudio, que le sirvió de fondo para sus modelos, le parecía enmascarar, en vez de destacar la individualidad de aquéllos. La idea de fotografiar a sus clientes en sus casas no era nueva, pero las condiciones imprevisibles de iluminación disuadieron a la mayoría de los fotógrafos. Esto, en cambio, fue para August Sander un reto nuevo y fascinante que se proyectaba mucho más allá del aspecto puramente técnico. Como totalidad, su trabajo contenía muchos aspectos que trascendían las consideraciones formales y estéticas, y aunque quizá no fuera conscientemente intencionado - no era un hombre de mucha formación - sentía fascinación por aspectos del arte y la ciencia que él instintivamente percibía que tenían mucho que ofrecer. [...]

Gunther Sander
Fotógrafo Extraordinario

Hombres del Siglo XX

Primeras notas a partir
de los retratos de la sección
El Campesinado de August Sander

La obra fotográfica de Sander, Hombres del siglo XX, se presenta como un documento sociológico de Alemania durante la República de Weimar. Esta obra abarca más de quinientas fotografías y pretende reunir la totalidad la sociedad alemana repartiendola en siete secciones: el campesinado, la artesanía, la mujer, categorías socio-profesionales (clases y profesiones), los artistas, la gran ciudad y los últimos hombres (vagabundos, discapacitados, veteranos de guerra...)

Este inventario en forma de retratos no es un ejemplo de fotoperiodismo, en el sentido de fotografíar la vida cotidiana tal y como se presenta ante nuestros ojos. Las personas fotografiadas por Sander saben que se encuentran delante del objetivo y toman conciencia de sus poses reveladoras, el fotógrafo aporta tanto indicaciones sobre su estado de ánimo como de su entorno objetivo.

August Sander : Hommes du XXe siècle

En 1929, le photographe allemand August Sander annonça la parution d'un ensemble de portraits photographiques qui devaient présenter un panorama de l'"état social existant" de l'Allemagne d'alors.

On me demande souvent comment l'idée m'est venue de créer cet ouvrage:
Voir, Observer et Penser,
voilà la réponse à la question.
Rien ne m'a semblé plus indiqué que d'offrir, par le moyen de la photographie, une image absolument fidèle de notre époque.
Dans le passé, les livres et les écrits divers étaient souvent accompagnés d'illustrations; mais la photographie nous a donné d'autres possibilités et d'autres tâches que la peinture. Elle peut reproduire des choses d'une grandiose beauté ou d'une réalité effroyable, mais elle est également en mesure de tout travestir de façon inouïe. Il nous faut apprendre à regarder la vérité en face, mais aussi et surtout à enseigner cette démarche à nos semblables et à nos descendants, que cela nous soit favorable ou non.
Si moi, qui suis en bonne santé, je prétend désormais voir les choses comme elles sont, et non comme elle devraient ou pourraient être, que l'on veuille bien m'en excuser, mais je ne peux faire autrement.
Depuis trente ans, je me suis occupé de la photographie avec le plus grand sérieux, j'ai suivi des voies plus ou moins bonnes et j'ai reconnu mes erreurs.
L'exposition à la Société des beaux-arts de Cologne est le résultat de mes recherches et j'espère m'être engagé sur un bon chemin. Je ne hais rien tant que la photographie douceâtre, précieuse et cabotine.
Aussi laissez-moi vous dire honnêtement la vérité sur notre siècle et sur les Hommes.

Novembre 1927

AUGUST SANDER

Mitad

Mitad
2009

Yo sigo con mi pausa para el café

Sigo estrenando mi Canon EOS-3. He de comprar más carretes y revelar los que ya tengo... también empezar a pensar en los trabajos que no he entregado... A ver que cuenta el bueno de Joaquín esta tarde.

Mars Vader

Mars Vader
30-05-2008, Paris
crayon sur papier, 21 x 13 cm
Moleskine

Mars
Diego Velázquez
vers 1639-1641
huile sur toile, 181 x 99 cm
Madrid, Museo del Prado

Usted está aquí - Documentación 3: Google Earth: el ojo que todo lo ve

La curiosidad abre un amplio abanico de preguntas cuando se encuentran ciertas extrañezas desde Google Earth... ¿Esto estaba predeterminado? ¿Eso está puesto ahí a conciencia? ¿Es imposible escapar de la mirada de Google Earth? ¿O es que también puede ser usado como escaparate? ¿Cómo saber cuando está mirando?

mkbarth - interesting finds in Google Earth

Buscando en el que quizá sea el "escaparate" más utilizado en los últimos años he encontrado a un buscador de tesoros moderno, un incansable rastreador de mapas que, por si fuera poco, documenta todos aquellas "sorpresas" que se encuentra.

Mkbarth.com

Raul Zurita - ni pena ni miedo

Poeta chileno
En1982 , su obra creativa da un nuevo paso con el poema La vida nueva, escrito en los cielos de Nueva York, usando como herramienta una avioneta que arrojaba humo. Esta creación estaba compuesta por quince frases de ocho kilómetros de largo, en español. El trabajo fue registrado en vídeo por el artista Juan Downey. Otra acción artística consistió en plasmar en el desierto de Chile sus versos "Ni pena ni miedo", en 1993, para que pudieran ser leídos desde el cielo. Con estas iniciativas intenta sobrepasar el concepto tradicional de literatura, acercándose al de arte total. Entre 1979 y 1993 Zurita escribe la trilogía Purgatorio (1979), Anteparaíso (1982) y La Vida Nueva (1993), en la que recorre los más variados paisajes desde desiertos, playas, cordilleras, pastizales y ríos. Estas obras están consideradas entre las más importantes de su producción.

ni pena ni miedo