BBAA A.C.

MÁS FÚTBOL, POR FAVOR!
Primera prueba para el escudo del equipo de Bellas Artes, con la gamba del escudo de la escultura de Sant Jordi de la entrada como símbolo.

Na más que por lo mítico

SHOSA C. B.      &
SHIOZA PLAZZOLETO

Hoy ha sido un día muy futbolero.
Por la mañana me he inscrito en el equipo de Fútbol de Bellas Artes. Por la tarde, en el trabajo, hemos hablado largo y tendido sobre el Barça. Por la noche he disfrutado viendo los 30 últimos minutos del Real Madrid - Milan A.C. y, para rematar, unas pruebas para el escudo del equipo from Plazzoleto. Diseños con una clara intención de homenaje al gran Ramón, Raméh, Shosa, Shoza, Shiosa, Shiozza, Shiozinha... etc.

ChaMonsta / †

F·LX

24 de septiembre de 2009, Félix se convierte en sexagenario.

Jaja... no le va a gustar nada cuando se lo diga por la mañana.

ChaMonsta / †

NEW!!!

Este dibujo muestra simultáneamente cinco perspectivas diferentes de una misma calavera, ensambladas de tal manera que tengan una unidad lógica al ojo del espectador. De este modo rindo mi homenaje particular a los primeros cubistas, que pusieron por primera vez en práctica esta peculiar visión de los objetos.

K.O.boy 77

K.O. Boy 77 era el grupo de rock del tío de un amigo por ahí en los 80... creo.

Apuntes...

...en el taller.

Over... o casi

septiembre y tal...

Autoportrait à 31 degrés

Creo que voy a necesitar modelos (sin discriminación por sexo, edad, religión o ideología política) para este verano que ya se vislumbra caluroso. Si a alguien le apetece posar para un dibujo y/o pintura que se ponga en contacto conmigo. También sé dibujar a gente vestida... por si alguien se ha hecho la pregunta temiéndose lo contrario.

Laverie

Una lavandería de París, poco antes de marchar... quizá la última vez que lavé allí mi ropa.

Notas que no recuerdo haber anotado:
Ian Wolff: crack de la fotografía estenopéica.
Patricia Piccinni: creadora de mundos fantásticos y excelente dibujante y escultora.

Los milagros existen

Nunca tuve desinterés por esta asignatura ni por la de los jueves, pero por alguna razón que todavía no llego a entender, ambas se me han hecho muy cuesta arriba. El dibujo es algo que desde siempre me ha gustado y en lo que me he sumergido largas horas con gran disfrute, sin embargo, al entrar en estas clases de cinco horas de dibujo, simplemente me ponía nervioso y me tenía que ir, porque lo pasaba mal. No sé porqué, pero eso es lo que sentía.
Y hoy, al ir a clase, ¡pum! me encuentro con que hay una entrega. Vale. No tengo nada que enseñarte. Había empezado a trabajar en un proyecto para compensar el flojo nivel y volumen del trabajo hecho en clase. Pero obviamente no está acabado, puesto que pensaba que la entrega era el 19 de junio.
Así que he cogido todo lo que tenía, me he dicho: "la suerte está echada", y le he pedido al profesor que me evaluara en septiembre. Él me ha pedido ver mis dibujos, y tras ver unos cuantos me ha dicho que no pensaba dejarme ir a septiembre con un no presentado y que me esperaba con más dibujos a la vuelta del verano pero poniéndome antes un notable alto.
En este momento no sé si pegarme un tiro o llorar de felicidad. He desperdiciado un año, cuando lo que me gusta hacer gusta a los demás. Y además Manuel, el profe, me ha dicho que de haber hablado con él antes, me podría haber ayudado con esa especie de crisis mía. Pero por otro lado me han dicho que tengo nivel y que le gustan mis dibujos.

Joder... qué gran día. ¡Los milagros existen!

sciurufobia

sciurufobia from Chamo San on Vimeo.

sciurufobia from Chamo San on Vimeo.
ui... qué miedo, las ardillas... ui...

Rico la ardilla deja su estela

Una curiosa forma se crea al pasar del vídeo a la imagen fija la animación de Rico la ardilla correteando por tu pantalla.
Este pequeño y simple corto de animación, hecho a base de dibujos creados en imagen vectorial, surgió a partir del relato Desmontable de muñeco de nieve para Rico la ardilla del siempre controvertido Irvine Welsh. La figura de Rico simboliza en dicho cuento la fragilidad emocional americana, así como su consiguiente injustificado victimismo. No hay voluntad por mi parte de profundizar en la mirada crítica del escitor escocés aunuqe todo el mundo es libre de sacar sus propias conclusiones.

Rico la ardilla corretea en tu pantalla

La ardilla plateada hacía eses por el jardín y subió a toda prisa por la corteza de una gran secoya californiana que sobre­salía por la desvencijada valla de madera. Un lloroso chiquillo en bambas, camiseta, vaqueros y gorra de béisbol observaba, atormentado e impotente, mientras el animal se alejaba de él.
«¡Te queremos, Rico!», gritó el chico. «¡No te vayas, Rico!» gritó, angustiado.
La ardilla trepó hábilmente por el árbol. Al oír la desespe­rada voz del chico se detuvo y miró atrás. Sus tristes ojos ma­mes relucían cuando dijo: «Lo siento, Babby, tengo que irme. Algún día lo comprenderás.»
[...]

Irvine Welsh
Desmontable de muñeco de nieve para Rico la ardilla
Acid House

Los inicios de ChaMonsta en dibujos

El primer boceto de la serie ChaMonsta tiene fecha de 24 de octubre de 2006. Desde entonces, no ha evolucionado demasiado, pero por lo menos ha cambiado de nombre. El título original nada adecuado para estos dibujos era Simbiosis, y pero que dado que los diferentes componentes del cuerpo final son de la misma especie no resultaba un título correcto.
Otra de las evoluciones del proyecto es el de pasar de un simple collage de cuerpos humanos a una intención de situar los (cariñosamente apodados) monstruitos en alguna actividad o entorno que les haga interaccionar con algo y descartar poco a poco esos dibujos en los que parecen levitar en la nada del folio en blanco. Con ello no quiero decir caer en el error típico de insertarlos en la vida cotidiana, porque no son criaturas reales. Me gusta la idea de seres mitológicos.

Las mitologías antiguas, sean de donde sean, están bien surtidas de seres monstruosos fruto del imaginario libre de las represiones culturales actuales. En el siglo XXI es posible ir a ver una película en la que aparecen coches volando y la crítica colectiva no acepta ese logro, que tan solo se puede dar en las salas de cine, por ser demasiado irreal. A mí me gustaría apostar por retomar esa imaginativa casi infantil, libre de la atadura de la veracidad, y acoger estos nuevos seres de manera que no se infravaloren. Los cuerpos que aparecen en esta serie no son cuerpos deformes, porque eso les daría una condición humana. Estos cuerpos, al igual que las esfinges o los minotauros son una especie aparte a la que amar, temer o ignorar, pero no infravalorar, puesto que a una especie no se la puede poner por debajo de otra.

Lo que más me gusta de este proyecto es que me va a permitir abordarlo desde múltiples disciplinas. Por el momento ya ha pasado por el dibujo, la pintura y la fotografía. Por el momento descarto volver a la pintura, pero me interesa seguir dibujando estos monstruos y también fotografiarlos (para darles ese toque más verídico).

Hitchhiker's Choice Tour · Moleskine

En una entrada anterior ya hice referencia a este viaje en junio de 2008 y me lamentaba de no haberme tomado en serio el hacer un buen reportaje fotográfico de tan excitante vivencia. Bien, hoy vuelvo a subrayar mi torpeza en ese excepcional viaje, pero esta vez con la mirada puesta en el cuaderno que llené de notas sobre todo aquello que encontramos en nuestro camino y que completa las fotografías.




Mi error viene dado por la poca preparación del viaje, pensado con tan solo dos días de antelación, casi por azar y con la única intención de salir de París en busca de aventuras. Revisando la libreta veo que hay apuntes interesantes (por ejemplo :una estación de servicio cercana a Ámsterdam y un paisaje de unas casas sobre el río que atraviesa Berlín).
Maestros como Delacroix, Courbet o Sorolla, por citar unos pocos, tienen unos preciosos apuntes de sus viajes que forman una obra excepcional y que, más tarde les sirvieron para componer obras más importantes.




Revisando los cuadernos de esos maestros del dibujo y la pintura me dan ganas de retomar de nuevo la carretera, e ilustrar sobre papel paisajes y personajes que me dediquen unos minutos para captar su esencia.
Esperando el momento de lanzarme de nuevo a la aventura publico las notas de la misión conocida como Hitchhiker's Choice Tour.


El porqué de Hitchhicker's Choice Tour se esconde tras este temazo:

cuatrocincodosceroceronueve

Día productivo el de hoy. Me he encerrado en MI taller (dios, qué bien que suena esto) y me he dedicado a procrear chamonstas como un enfermo. Y no ha ido mal. Con Tricky, Apparat, Mouse on Mars y Röyskopp de fondo le he dado caña a este proyecto que cada día está más grande y más majo (como diría mi abuela).


También ha habido tiempo para desatascar el trabajo de estudio fotográfico que parecía que nunca iba a empezarse.



Al final hemos acabado reuniendonos todos con la llegada de Marta, Joaquín, Paula y Rubén. Antes de partir hemos visto unos videos de Anton Corbijn. Espléndidos el vídeo de Nirvana y el homenaje a Ian Curtis.

Mersad Berber

Hoy he descubierto un nuevo referente. Mersad Berber, artista bosnio muy activo desde la década de 1970.

Berber es un virtuoso del dibujo que ha asimilado los secretos de los clásicos. Algunas de sus obras recuerdan a las estatuas griegas y romanas y a los bocetos que hicieron de ellas los artistas del Renacimiento. También homenajea a grandes creadores como Velázquez, Goya, Ingres o Géricault.

Berber muestra sin despojo su conocimiento de las técnicas del dibujo, la pintura, el collage y la escultura de modo que puedan coexistir en armonía en una misma obra. Mezcla lo tradicional con la técnica y la intención del arte del siglo XX. Contrasta la perfección de los detalles con el carácter incompleto de sus dibujos.

Sin duda es uno de esos artistas a los que dar las gracias mil veces por crear una obra tan sublime.

ChaMonsta / ^

dibujo m. TÉCN. ART. Representación gráfica de una figura o imagen por medio de líneas y sombras, realizada sobre una superficie plana y en la que predomina el trazo sobre el color. También se utiliza para limitar las zonas de colores distintos. El término se refiere específicamente al que se hace copiando directamente del modelo. Esta delineación suele utilizarse en la preparación de una escultura, una pintura, o cualquiero otro proyecto. Puede tomar el nombre del material que se utiliza. Así se distingue entre dibujo al carbón, al lápiz, a la pluma, etc. Para realizarlo acostumbra a utilizarse papel blanco o de color, de textura lisa o rugosa, o el pergamino, pero también se puede ejecutar sobre una pared, cuando se trata de un dibujo preparatorio para un fresco, o sobre tablas de madera tratadas, para realizar posteriormente un retablo. El material utilizado para hacer los trazos es muy variado: desde la madera quemada de la Prehistoria, a las plumas y pinceles, el carbonzillo, o las puntas de metal, de plata, de oro, de cobre o de plomo en forma de estilete, utilizadas durante los siglos XIV y XV. A finales del siglo XV se inició en Francia el uso del pastel o pintura seca, normalmente en barritas de distintos colores. Posteriormente, en el siglo XVI, se utilizaron puntas de piedra o de sanguina, que tienen su origen en la antigüedad. A mediados del siglo XVII la madera se convierte en el principal soporte y se emplea un nuevo instrumento, el lápiz. Puede ser grafito, carbón o sanguina y, a partir del siglo XVIII, momento en el que también se difunde la técnica del pastel, presenta colores. El pincel continúa empleándose para dar ligeros toques de color, técnica que se practicaba ya desde la Prehistoria con trozos de madera quemada o con incisiones en piedras, huesos, astas, etc., con función esencialmente mágica. En Egipto las representaciones se realizaban con trazos lineales. El dibujo griego ha llegado a nuestros días a través de las decoraciones de la cerámica; y de la época romana se conocen las decoraciones de las casas de P0mpeya y Herculano, así como el arte paleocristiano. En la Edad Media se perfeccionan las técnicas de decoración de manuscritos y durante el Renacimiento adquieren la autonomía y el prestigio del que siguen gozando.

ChaMonsta / ¨

monstruo m. ICON. Ser fabuloso que combina más de una forma y que resulta amenazador y contrario a las formas morfológicas y morales de la humanidad. Generalmente presenta rasgos humanos y animales como el centauro, la esfinge, el Minotauro, etc. Estos seres son característicos de los mitos griegos así como de las escrituras apocalípticas judías. La mayoría de ellos tienen un origen oriental. En la miniaturas mozárabes de los beatos es donde se observa su paso hacia Occidente.